ProjectLogos

Год назад я сказал несколько слов про Devil May Cry от Netflix 2025. И слова эти были смешанные: я говорил, что как независимое произведение сериал ещё работает, но как часть франшизы — это ужас, более того адаптируя историю игр он делает её хуже. Имея одни и те же ситуации при возможности решить их также как в игровой франшизе, авторы зачем-то придумывают велосипед и делают его хуже чем первоисточник (я не против когда иначе, но это должно быть не хуже). И вот не так давно вышел второй сезон. Я его посмотрел и предлагаю обсудить.

В отличие от прошлого раза, я буду подробно пересказывать историю, а ещё очень много рассуждать в процессе. Возможно, часть этих размышлений не будет совпадать с финалом, так как я пишу их по ходу просмотра.

Леди приходит поговорить с замороженным Данте. Из контекста становится понятно, что делает она это не в первый раз, а также то, что с момента первого сезона прошло немало времени. Ей жаль, что она постоянно бросает его и редко появляется.

Нам показывают одну из битв за ад.

Кстати, в толпе мы видим Скудо Анджело из ДМС 5 и нечто, напоминающее Голиафа из той же части.

Мы видим, как Леди отправляют на задание. Инструктаж ей проводит Ариус, знакомый нам по второй части игры глава «Уроборос». Не могу не отметить гениальный десант Мери, ну, т.е. у вас есть телепорт, конечно, вы не откроете максимально безопасный портал на земле, нет, вы выкинете агента, который, я напоминаю, человек, а не демон, в небе над вражеской территорией. Наверное, падающая туша с большей вероятностью выживет и с меньшей привлечёт внимание. Ну, знаете, стелс-миссия, незаметность.

Она должна выкрасть некое оружие, которое изменит баланс сил в войне людей и демонов, из самого сердца цитадели Мундуса. Но в коридорах она встречает Беовульфа, знакомого нам по ДМС 3. От битвы с ним её спасает устройство, делающее ее невидимой, хорошая штука, вот только батарейки жрёт как не в себя (спойлер, ещё один раз про него вспомнят, и то без толку).

Нам показывают ужасы: бойцы, штурмующие какой-то участок, превращаются в кровавый фарш (и только самый трусливый и сомневающийся из всех при поддержке других сумел отправить ракету в главного босса), параллельно с этим в крепости Мундуса какой-то надзиратель избивает пленных демонов. Что заставляет Леди отвлечься от плана и напасть на него. В рукопашку. Я может что-то забыл, и в этой версии Леди — не просто человек, но как будто в рукопашку забирать демона, причём крупного, даже с эффектом неожиданности она не должна (на фоне этого очень интересно выглядят более поздние бои).

Освобождённые начинают перешёптываться, и, судя по всему, нас ждёт культ Леди среди демонов. Что важнее, нам показывают командную ставку демонов, где его донимает Джестер.

Образ Мундуса интересный. Честно говоря, я уже даже забыл, как он выглядел. Но это 3D — плохое, и 3D весь сериал, и его не то чтобы мало.

Он уничтожил генерала и решил сам уйти из тронного зала на бой (закадровый голос говорит, что увести его оттуда должен был двойной агент – это явно не генерал, а вот Шут. Шут может. Он ведь и подначивал генерала пойти к правителю).

Итак, наш агент 47 продвигается к тронному залу, а Мундус явился на поле боя. Цель Леди – трон. За ней следит Джестер. В троне прямо за спиной Мундуса хранится...

Леди понимает всю порочность организации – она забирает чашу, а Мундус уничтожает наступавших.

Нас переносят в какое-то отдаление, где мы видим рыжую девушку, на которую напало несколько ящероподобных демонов. Но их прерывает Нело Анджело. Т.е. Вергилий.

Он аннигилирует демонов без проблем, но один из них нападает на девушку, которая сбрасывает плащ и начинает бой на кинжалах. Это героиня, как я помню, она секретарь директора Уробороса, он знает, что перед ней Вергилий, и передаёт ему весть от Уробороса.

Змея, пожирающая свой хвост. Вергилий ловит флешбэки, а девушка продолжает и говорит, что некий ОН, судя по контексту, глава компании, украл у Мундуса Чашу Арканы.

Девушка говорит, что ОН, судя по всему, все ещё лидер «Уробороса», убил мать Вергилия. Тот требует больше информации, но девушка говорит, что за информацией ему нужно в мир людей, и поджигает себя.

Дальше мы видим новости, контролируемые «Уроборосом», которые рассказывают, что битва против Мундуса – успех и потери ниже ожидаемых. Также нам говорят, что скоро будет происходящее раз в 159 лет гибридное солнечное затмение.

Также, как я помню, впервые нам показывают, что Ариус – основатель Darkcom и что это дочка «Уробороса».

Леди приходит к Ариусу и вице-президенту (ага, пусть даже выдающийся, но всё же рядовой сотрудник приходит лично поговорить с главой корпорации) и говорит, что уходит в отставку и что Данте был прав — им плевать на людей. Ариус говорит, что раз она знает, как сделать лучше, то пусть так — он предлагает ей возглавить всё военное подразделение Darkcom. Сначала Леди говорит, что это ничего не меняет, так как армия США в любом случае не будет ей подконтрольна и всё равно в самоубийственные атаки будут отправлять тысячи людей, но вице-президент быстро присаживается ей на уши. А Ариус проговаривает, что Аркана позволит уничтожить Мундуса мощнейшим небесным лазером. И вот это сработало. Вроде как на горизонте забрезжил конец конфликта, так что если есть возможность взять все в свои руки и уменьшить количество жертв, то надо делать.

Когда она уходит, Бэйнс говорит, что она заслужила узнать правду о своём отце, а Ариус говорит, что только после ещё одной, финальной победы. После этого он пытается уничтожить Чашу, но на той нет ни царапины — ведь Арканы нельзя уничтожить человеческими средствами, а значит, это настоящая Чаша. Другие Арканы — монета, меч и посох.

Следующий их шаг — победа над Вергилием. Они уже закинули ему наживку (та самая Секретарь), так что теперь они готовят ему ловушку. Они собираются убить его новым боеприпасом «Супер-Убийца демонов-950». Созданный на основе крови Данте. Также нам подтверждают, что Шут — агент (и да, после слов Ариуса и того, что нам показали глаза Джестера, сомнений в том, кто он, нет). И именно он должен развеять сомнения Вергилия.

Сам блондин сидит и чистит свой меч. И весьма красиво в отражении лезвия он видит свою мать и брата. Слышит их голоса, но движением ткани он стирает их.

Именно в этот момент появляется Джестер (который раза в полтора больше Вергилия, хотя, как я помню, он наоборот был ниже). Ну и да, эта сцена гениальна.

Джестер говорит, что Спарда был предателем, и Вергилий говорит, что это ложь. Джестер смеётся и говорит, что ложь питается сама собой, словно змея, пожирающая свой хвост. Вергилий понимает, что речь про Уроборос, что является символом Аргосакса, прошлого владыки демонов, и само его упоминание — предательство Мундуса. Вергилий готов убить шута, но пронесло. (Где-то тут Джестер вкидывает, что Мундус относится к Вергилию как к сыну, что объясняет его преданность.)

Он идёт по замку Мундуса и проходит через зал, где жрут демоны, они перешёптываются, что он ничтожество, что он слаб и как он посмел явиться в облике человека… Вот только в лицо сказать ему это никто не рискнул. Кроме Беовульфа. Этому идиоту хватило тупости преградить путь сыну Спарды и нахамить ему. Вергилий уже готов был пустить его на фарш, но как-то обошлось.

Вергилий общается с Мундусом. Тот признаёт, что если бы он не отправил Вергилия управлять Кроликом, то люди не получили бы способ для вторжения в их мир, но это неважно, барьер Спарды слабеет и скоро падёт. Он также признаёт, что люди украли часть Арканы, и… называет это жалким и недостойным ходом — единственным, на что способны люди.

Вергилий говорит, что это могли быть последователи Аргосакса, но Мундус на нервах говорит, что Аргосакс и все его последователи давно мертвы. Более того, молодой Вергилий сам прикончил последнего из них. Мундус хотел бы покарать людей за кражу чаши, но не может попасть туда. Вергилий предлагает иной путь — он мог бы затеряться среди людей (ну вообще беловолосый чел в архаичной одежде вряд ли смог бы затеряться) и найти аркану.

Мундус не против, но спрашивает, не повлияет ли на миссию Вергилия родня в мире людей. Вергилий вспоминает детство, после чего Мундус проговаривает, что Данте лишь тень того, чем был Вергилий до того, как стал «сыном» Мундуса. Вергилий молчит. А король ада продолжает: он понимает, что люди не могли сами узнать о чаше и её местоположении, а значит, в их рядах есть предатели.

Вергилий готов отправляться. Нам показывают, как Мундус тренирует молодого Вергилия и рассказывает, что сила Ямато позволит беловолосому путешествовать между мирами (я к этому вернусь чуть позже).

Как только Вергилий попал в мир людей, это фиксирует DarkCom и высылает к нему группу.

Маленькая армия выходит из невидимости (больше про это устройство не вспомнят) и с помощью тросов и тока обездвиживают Вергилия. Пока они готовят тот самый «супер-уничтожитель», Вергилий видит символ Уробороса и входит в режим берсерка.

Под музон (это вообще фишка — как и в игре, каждый бой проходит под мощный запил) он устраивает весёлую нарезку бойцов DarkCom, и это избиение поставлено хорошо.

За этим наблюдает Ариус и говорит, что всё идёт согласно плану. И обращается к Кси — своему секретарю и сестре той сгоревшей на работе девушки.

Леди тем временем ностальгирует по Данте. Пока на улице идут митинги против войны, власть имущие празднуют.

А Вергилий идёт по следу. Вице-президент недоволен. Вергилий вне их поля зрения, он идёт по их следу и уничтожил оружие, способное его уничтожить.

Ариус не разделяет его опасений — у них есть Данте, который, по его мнению, способен одолеть брата. Тем более что специально для того, чтобы управлять Данте, Ариус и повышал Леди.

Нам показывают тренировку Леди, которая покрывается известием о том, что Данте собираются вывести из гибернации.

Клоун на президенте делает вид, что что-то значит, но Ариус быстро ставит того на место. После чего приходит Кси и уводит начальника. Вице-президент, будучи фанатиком, тоже клал с прибором на слова президента.

Мы узнаем, что всё это время в заморозке Данте видел кошмар про смерть семьи, он считает, что он бросил брата.

После пробуждения его опрашивает психолог. Дальше была чиби-вставка, вновь проговаривающая то, что мы видели.

Так вот, опуская самоповторы: договор Леди и Данте такой – они спасут Вергилия, после чего Данте вновь заморозят. На самом деле план с помощью крови двух сыновей Спарды открыть врата в мир демонов и выпустить Аркану, чтобы уничтожить Мундуса. Леди корёжит от того, что она не может быть честной с Данте, но она оправдывает себя.

А психолог продолжает копаться в Данте и его взгляде на мир. Данте больно от того, что его брат работает в убийцу матери. У него был срыв. Для Данте тяжело видеть, каким Вергилий стал.

Итак, после этого Кси провожает Данте и Леди к Ариусу. Мы видим тренировки Darkcom и слышим несколько городских легенд про Уроборос: клонирование, переливание крови младенцев.

И вот мы доходим до Гольдштейн. Того человека, кто создал Эбони и Айвори. Поздравляю, мы наконец увидим один из символов серии.

Голдштейн врубает ТВ, и там на какое-то шоу прибыл Вергилий. Гениально.

Он рассказывает, что мир демонов не абсолютное зло, и Мундус не дьявол — он просто сохраняет статус кво в своем мире. А также демонстрирует, как в лагерях людей пытают гражданских демонов и проводят на них эксперименты. Все в шоке. В том числе Леди, которая как будто должна была если не знать, то догадываться. Более того, он прямо обвиняет Ариуса, говорит про Кролика, про ложь Ариуса. Президент предлагает Вергилию встречу. А Леди изучает архивы DarkCom.

В этот момент запись у психолога прекращается. К комплексу приближается Вергилий.

Нам показывают флэшбэк Вергилия и Данте. И он хорош. Он показывает всё, что нужно знать об этих персонажах. Вергилий старше — да, они близнецы, но Вергилий родился первым и считает себя старше, а потому хочет взять на себя роль старшего брата. При этом Данте в молодости сильнее — это видно по их спаррингу в целом, но больше всего это проявляется в том, что Данте победил, даже отвлекаясь. Это одновременно отображает их характеры и демонстрирует причину такого их развития. Данте сильнее, а потому он не одержим силой — он всегда доброжелательный к брату и, имея превосходство, позволяет себе не выкладываться на полную. В то же время это задевает Вергилия, который метит на место старшего брата, а потому должен быть сильнее, он выкладывается на полную, но этого недостаточно, и ладно бы он проигрывал Данте, который выкладывается на полную, что показывало бы их паритет, но нет — Данте не старается, и даже этого достаточно для победы. Из-за этого Вергилий раздражительный, дерзкий и хочет стать сильнее. Собственно, это определит их характеры до конца жизни.

Вергилий уступал во многом (фехтование, стрельба из рогатки, паркур), и мать отчитывала Данте за хвастовство и приободряла Вергилия, однажды Данте даже услышал, как мать сказала, что именно то, что Вергилий добивается всего усердием, делает его особенным, ведь он осознает ценность этого.

В ночь нападения на дом Вергилий первый его заметил, встав попить воды. Из-за этого он стал свидетелем того, как Ева выносила на руках Данте. В это время Вергилий отбивался от демонов (даже с успехами), пока не увидел труп матери.

А дальше нам показали пытки Вергилия. Пока не явился посланный Мундусом Протоанджело. И Мундус присел ему на уши, что они со Спардой друзья до гроба и он спас Вергилия, а напали на них вообще последователи Аргосагса, вон смотри даже на груди клеймо Уробороса.

Возвращаясь к событиям — Мундус передаёт Вергилию Ямато.

Наконец-то можно вернуться к нашему времени. Вергилий летит, а DarkCom готовится к сражению, на подлете к белому дому Вергилия окликает Данте. Вергилий и Данте готовятся к бою, в этот момент статист из DarkCom держит Вергилия на мушке и готов выстрелить, как там его... Суперубийейдемонов950, но Ариус говорит не стрелять, чтобы дать Данте проявить себя.

Да. Сразу же после этого Вергилий пафосно посмотрел чуть ли не в глаза снайперу, и очевидно, что у того было 0 шансов, но это не отменяет тупость Арриуса.

Дальше начинается разговор Данте и Вергилия, и как же он хорош. Один обвиняет брата, что тот не дал знать, что он жив, второй парирует тем, что Данте и не подумал, что брат мог выжить. И оба обвиняют друг друга в работе на убийц матери. Более того, Вергилий говорит, что Спарда никогда не предавал Мундуса и всегда был его правой рукой, и что иронично, он говорит это после того, как обвиняет Данте, что тот верит всем на слово.

Но бой идёт, и Вергилий отмечает, что Данте, как и раньше, полагается на талант и импровизирует, в его стиле боя нет техники, и это правда.

Но хороший бой прерывают реакционеры... То Ариус рассказывает, что Данте может и проиграть, то вице-президент говорит, что если он проиграет, то это значит, что Бог не видит в нем из союзника, то Секретарь троллит Леди за чувства к блондинчику... Как же интересно... Верните, пожалуйста, экшен, там Вергилий и Данте дерутся.

И когда его возвращают, уже Вергилий не затыкается: то подтрунивает, что когда он стал сильнее, Данте сразу потерял соревновательный дух, то рассказывает, что он всегда завидовал Данте и его таланту и что он, в отличие от него, сделал себя сам своими тренировками (и вот вроде да, но крики про зависть от Вергилия и тем более акцент на том, что пока он был в аду, Данте жрал мороженое и пиццу — ну это же кринж).

А вот что не кринж, так это то, что Данте пытался подтрунивать над Вергилием, что для человека, который вечно тренируется, он пропускает много ударов и много мажет, но в этот момент на него падает крыша — Вергилий нарочно разрушал опоры здания.

Вергилий обращается в Нело Анджело и летит дальше, естественно, снайперы ничего против него не могут, но Данте в форме демона нагоняет брата.

И вот тут разговор уже интересней. Данте говорит, что чтобы ни произошло между Спардой и Мундусом, последний объективно тварь, который правит страхом и кровью, и у того же Крола была куча рабов, в том числе макайцев. Вергилий парирует, что люди точно не лучше — что творится в их лагерях для пленных, да и ракеты, которые летели в Макай, они что, убивали только злодеев?

Вергилий толкает базу — да, Мундус не идеален, но он честен, а люди делают то же самое, но прикрываются ложной праведностью, хотя также следуют только закону силы: заполучить желаемое и защитить это.

Дальше они переходят на личное — кого больше любила мать? Данте уверен, что Вергилия, ведь она вечно заботилась о нем (вспоминаем сцену, которую подслушал Данте). У Вергилия противоположное мнение, он считает, что мать не любила его, а жалела.

Более того, она скрывала от них их истинную силу. Данте говорит, что она хотела их защитить, но брат выдаёт бронебойный ответ: «Посмотри, к чему это привело: один её сын оказался в плену, а второй спрятался и смотрел, как её убивают».

Данте признаёт, что он должен был сражаться, но винить нужно его, а не мать, она старалась. И вот тут происходит вот та странность, о которой я говорил, где внезапно Вергилий ведёт себя как обиженка и говорит, что мать старалась ради Данте, это его она спасла. И вот этот момент не очень бьётся с его дальнейшими речами и действиями.Данте проигрывает, хотя в итоге они и приходят к мексиканской дуэли — Вергилий украл у него пистолет и может убить Данте, а тот способен пристрелить брата. Снайпер способен выстрелить, но пуля поразит и Данте, и Вергилия. Леди пытается помешать отдать приказ, но ее останавливает Секретарь, так что Леди может пристрелить Ариуса, но умрёт от Секретаря.

Вергилий уверен, что брат не выстрелит, зато выстрелит снайпер по приказу Ариуса. Но Вергилий без труда спасает брата, убрав из-под пули, уничтожает летящую пулю и на сдачу убивает снайпера, причём делает это, сделав заряженный выстрел из пистолета Данте. (Что примечательно, в игровом каноне Вергилий очень неохотно использует огнестрел.) Этот момент показывает тотальное превосходство Вергилия, хотя и сомнения Данте опускать нельзя.

Но он все больше злит брата, и в ярости тот начинает сражаться агрессивней, хотя даже так не способен нанести финальный удар, зато способен Вергилий: он хватает меч Данте за лезвие и протыкает себя им, показывая, что ему не нужны сомнения и жалость Данте, чтобы победить, он насаживается грудью на меч, после чего выхватывает его и протыкает уже брата.

Вергилий понимает, что брат жив, и говорит, чтобы, когда он оклемался, он спустился вниз, Вергилий будет ждать его, а пока он позаботится о настоящем убийце их матери. И да, во время этой битвы они добрались до здания DarkCom. Так что Вергилий готов спускаться прямо в бункер к Ариусу, про который он почему-то знает, но главное — он знает пароль.

Пока Вергилий играючи громит ещё один отряд DarkCom (к слову, он не убил их, а продемонстрировал тотальное превосходство и отпустил тех, кто готов был сдаться), Ариус, который запретил Леди покидать комнату под предлогом защиты арканы, начинает очередную порцию философствования про хаос как источник развития.

Но тут врывается Вергилий и начинает рассказывать, какая же Леди крутая, и он слышал про неё, и понимает её даже больше, чем брата, так как она, как и он, сама сделала себя и свою силу и борется за бравое дело. А также что это президент рассказал Вергилию о месте нахождения Ариуса и арканы.

Леди не нападает на Вергилия и идёт помогать Данте. Это не её бой, и DarkCom ей противен.

Вергилий хочет начать с Ариуса, но тот говорит, что он не причастен к смерти Евы, но ему было на руку, что Вергилий считает иначе. Это ловушка, и вот после всей доминации Вергилия Ариус без напряга телекинезом размазывает сына Спарды об стену. Попутно говоря, что так-то они на одной стороне и что Мундус многое недоговорил.

Ариус поглощает чашу и берет в руки демонический меч. Он и до этого был силён, а после поглощения арканы – он и того страшнее.

И вновь флэшбэк: тренировки молодого Вергилия и наставления Мундуса о том, что эмоции – это слабость. И как мило, что именно владыка ада подарил Вергилию его пальтишко.

Далее Мундус, что логично, прививает Вергилию мысль, что благодетель и желание спрятать и защитить, рожденное из трусости, и убили его мать.

После очередного спарринга Вергилий плакал, и Мундус сказал своему воспитаннику, что демоны не плачут. Он говорит о том, какие ужасы творил Аргосакс, и проговаривает, что он остановил его, но только потому, что у него хватило силы. И знаете, а в чем он не прав?

В тот момент сын Спарды решил убить ту часть себя, которая плачет. Становление Вергилия хорошо, но вернёмся к бою Ариуса и Вергилия.

Вергилий продолжает давить свою линию, а Ариус отмечает, что Мундус не дал Вергилию и шанса допросить своих мучителей. И да, он признает, что среди людей Мундуса есть предатель, и он находится на вершине.

Бой хорош. Ариус хватает Вергилия в телекинетическую ловушку и проговаривает, что у него уже есть остальные арканы, и теперь он может вернуть миру демонов настоящего правителя.

Тем временем Данте пришёл в себя, Леди помогла ему открепиться от стены и рассказывает о всех косяках собственных и DarkCom: предыстория Крола, вторжение в Макай, то, что она может лишь убивать демонов.Данте же просит её помочь, ему нужно вернуть брата. Леди удивлена, ведь тот пытался его убить, но Данте говорит, что если бы они хотели убить друг друга, разрушений было бы больше. Он не может бросить брата не опять. Она согласилась отвести его.

Ариус прогоняет свою речь о том, что Мундус ограничил Макай, так же как недальновидные правители мира людей. А сейчас он откроет им иной путь – путь развития, путь хаоса.

Его прерывает Данте. Отвлёкшись, он ослабляет хватку на Вергилии, и тот отрубает руку Ариусу. От смерти его спасает Секретарь. Они сбегают, но Вергилий мгновенно открывает портал и уходит из разрушающегося здания.

Секретарь латает Ариуса, который вспоминает трудное детство с отцом-арбузером. Он рад, что одной арканы достаточно, чтобы превзойти сына Спарды, и упоминает Фортуну — город, в котором существует культ Спарды. И интересуется, как же теперь они смогут склонить детей Спарды к себе.

Вергилий попадает на ту же базу, а следом появляются Данте и Леди. Вергилий рассказывает им об Аргосаксе и истинном предназначении Аркан. Данте же в шоке от того, что Леди была согласна открыть врата в Макай, хотя они оба чуть не погибли, пытаясь не допустить этого.

Вергилий вновь говорит, что Спарда возвёл барьер не для защиты людей, а для того, чтобы оградить Макай от загрязнений (экоповестка? После того, как нам показывали Макай в первом сезоне?). А ещё сказал лишнего про их общую мать, чем чуть не начал новый раунд битвы, но их прервала Леди.

Мы узнаем, что благодаря тому, что Ариусу нужно затмение, у них есть 22 часа. Так что им нужно спрятать хотя бы одну Аркану.

Президент сидит на измене, но считает, что он победил, пока в его кабинет не врывается вице-президент и DarkCom. В результате он был убит, так как у одного из бойцов сдали нервы.

Леди задаётся правильным вопросом, почему не уничтожить арканы. Вергилий поясняет, что они связаны с Макаем и внутри мира их уничтожить нельзя. В теории это можно сделать в мире людей, но там нет никого, способного на это.

В одном из помещений Данте находит монету времён Аргосакса и берёт её с собой (все, кто помнит игру, знают, на что это намёк).Леди натыкается на зеркало желаний и видит видение, где её кошмарит Кролик. И под воздействием магии чуть было не попадает в ловушку зеркала. В последний момент Данте спасает её.

Мы возвращаемся к страданиям молодого Ариуса, но кому не всё равно? Ариус получает кибер-руку, вспоминая, как убил своего отца розочкой, и спустя время с ним потом с ним связывается Аргосакс. Ариус говорит, что после 28 жизней он наконец собрал арканы и сможет стать сосудом для Аргосакса.

Герои добрались до аркан, но их останавливает несколько Секретарей. Ну и главный Секретарь очень много и пафосно балаболит. После чего выпускает на них какой-то из экспериментов Ариуса.

Данте вспоминает, как в детстве они работали в команде, и сыновья Спарды неплохо держатся. Но Секретари, которые являются одним и тем же человеком, а точнее искусственным демоном, не дают им достичь цели.

В итоге Вергилий телепортирует Брата и Леди в глушь и решает действовать сам. Не сдерживаясь, Вергилий показывает отличные результаты, но не сумел победить толпу и подоспевшего Ариуса.

Леди в отчаянии и считает, что они проиграли, но это не так. Данте успел подменить монету. После чего Леди страстно засасывает блондина.

Следующая серия встречает нас флэшбэком. Молодой Данте и его агент Энцо сдают работу, и какой-то дед затирает им про мир демонов (и да, оказывается, статуи из Макао, которые у него имеются, умеют управлять квантовыми полями... Как и в первом сезоне. Зачем все это в истории про Данте?).

Дед предлагает Данте встать на путь света и просвещения, чтобы раскрыть силы Данте. Героев это не интересует, и когда те уходят, старик говорит, что Данте такой же упрямый, как его отец.

Чувства спадают, и Леди пинает Данте, не понимая, почему она его поцеловала, хотя, будем честны, а кто бы в той ситуации так не сделал.

Данте немного удивлён таким перепадам настроения, но сейчас есть вещи важнее. Нужно помочь Вергилию. Леди отговаривает его – брат Данте явно сильнее, и или он справился сам, или не справятся уже они. Тем более что Вергилий сам выкинул их. Данте вынужден согласиться и предлагает уничтожить аркану.

Данте предполагает, что с этим мог бы справиться дед. Герои реквизируют у доброжелательного дальнобойщика, который их чуть не сбил, мотоцикл и отправляются в путь.

Герои прибывают в ботанический сад к деду (как удобно, что они были недалеко), где Данте удивляется, что старик все это время знал о происхождении Данте, Леди выражает сомнения в том, что дед не очередной шизик, но тот показывает осведомлённость и в вопросе жизни Леди.

Увидев монету и узнав, что они спёрли её у Ариуса, дед быстро наложил чары, прячущие энергию монеты, и создал кучу обманок, которые раскидал в разные места, чтобы запутать врага.

Дед наваливает лора: возрождение Аргосакса вызовет эффект, подобный взрыву ядерной бомбы; потом, чтобы войти в пик силы, он начнёт жрать миллионы душ и так далее. Откуда он это знает? А в древности, когда мир людей и демонов был един, когда появился Аргосакс, так и было. Они вряд ли смогут предотвратить попытку Ариуса найти последний артефакт, так что единственный их шанс – если дед успеет уничтожить монету. На это ему понадобится минимум 8 часов.

Их прерывает внучка Люкана – Матильда. Гиперэнергичная девочка, которая мечтает стать звездой и занимает наших героев в весьма забавной сцене, которая предвещает скорое горе для этой девочки. Кстати, среди кучи переодеваний героев в этой сцене есть альтернативный костюм Леди из DMC 3, да и одежда молодого Данте в начале эпизода немного напоминает альтернативный костюм из DMC 4.

В этом костюме она и остаётся. Когда девочка уснула, Данте и Леди вновь начали разговор по душам. Сын Спарды не понимает, как Вергилий, даже если он прав и Мундус не убивал их мать, может служить такому тирану. Леди говорит, что не всегда так легко понять, что ты выполняешь приказы чудовища. Дальше разговор зашёл о личности Данте: тот думал, что Леди воспринимает его как инфантильного придурка, который ничего не воспринимает всерьёз, но она опровергает эти мысли – она понимает, что это просто маска. Она говорит, что в отличие от Данте она фокусируется на своей боли – это заставляет двигаться её вперёд. Данте спрашивает, только ли боль, и целует её.

За час до окончания процесса Ариус с армией демонов подтягивается к ним. И, судя по тому, что нам тычут статичные картинки, ребята копят бюджет на какой-то нереальный бой.

Матильда просыпается от звуков битв и натыкается на одного из Секретарей, благо её спасает Данте. И это всё одна большая аллюзия на судьбу Данте. Дом горит, куча демонов, ребёнок. Данте придумывает задание для девочки, чтобы она спокойно могла убежать без ощущения, что она всех бросила.

Данте и Леди показывают неплохую командную работу и без проблем сдерживают Секретарей, пока Ариус не посылает главную из них. Она рассказывает, что они все искусственные гибриды человека и демона и принимают демоническую форму. То, на что Данте до сих пор не способен. Бой продолжается, и он неплох, конечно, не стоит статичных картинок, но неплох. Героев теснили всё больше, и, увидев, что Леди ранена и её могут убить, Данте ловит флэшбэк в детство и принимает форму демона. Он быстро очищает коридор от врагов и готовится освободить от лишних гостей и сад, но когда он отошёл далеко от Леди, главный Секретарь напала на девушку и похитила её, а пока Данте отвлёкся, другие демоны насадили его на пики. В полёте куча демонов набросились на беззащитную Леди и нанесли ей множество ранений, после чего полумёртвую бросили под ноги Данте. Тот входит в режим берсерка и бросает деда, напав на Секретаря, в этот момент Ариус захватил Матильду… Сына Спарды вырубили, а дед был вынужден вернуть уже почти разрушенную монету. Сразу после этого Секретарь делит деда на два. На глазах его внучки, которую Ариус нет, не убивает, он держит слово, он просто телепортирует её куда-то.

Вице-президент забирает тело Леди и лечит её. И пока её штопают, нам показывают события девятилетней давности. Бейнс прибывает на оцеплённый объект. Внутри явно демон и молодая Леди в почти каноничной одежде.

Она сама побеждает не самого слабого, судя по дизайну демона, и Бейнс предлагает ей сотрудничество. Поломавшись, девушка соглашается.

Мы видим пробуждение девушки. Бейнс рассказывает ей, что они в отеле, принадлежащем Ариусу, и через час будет затмение (жаль, что мы опять видим статичные кадры). Леди пытается рассказать Бейну про план Ариуса, но фанатику всё равно. Даже если будут жертвы – это воля господа. Он хочет верить, что Мери сможет избавиться от заблуждений. Данте же посадили в кресло для допроса, и Ариус решается поговорить с ним по душам. Как заботливый папочка спрашивает, а как у Данте с девушками, говорит, что Вергилий жив, но ему нужно открыть глаза на истину, так как и Данте, и Вергилий нужны Ариусу – он видит их роль в грядущих событиях. Для этого он отправил Вергилия в какое-то странное измерение. Это измерение состоит из лестниц и напоминает локацию с боссрашем из DMC 3, вроде бы она называлась Нирваной.

Гуляя по тому измерению, Вергилий видит, как какие-то демоны задирают Матильду, и не то чтобы ему было до этого дело, но он замечает у неё медальон, который ей дал Данте, и, узнав его, решает помочь девочке. Более того, он понимает, где он – это измерение Трисмагии (демон из второй части), которое захватил Ариус. Начинается короткий рукопашный бой, и Вергилий быстро обращает идиотов в бегство, после чего спрашивает Матильду, откуда у неё эта вещь.

Мы возвращаемся к разговору Ариуса и Данте. Колдун пытается завербовать сына Спарды и через машину показывает ему видения древнего мира во власти Аргосакса – миллионы добровольно отдают ему свою жизнь, но вот кто-то нанёс ему удар в спину – это было несколько жрецов, в числе которых был Мундус. Последний одерживает верх и выбрасывает в мир людей артефакты Арканы. Спустя огромное время, но всё ещё в эпоху, близкую к средневековью, Ариус находит посох, и первый повелитель демонов предлагает ему стать проводником его воли. И мы видим, что после каждой смерти Ариус перерождался в новом теле (кстати, если я не ошибаюсь, в одной из жизней он был членом Ордена Меча), и так 672 года.

Мы возвращаемся к Вергилию, и, к счастью, идиоты, живущие в этом мире, сами принесли ему его меч. Так что всё, что требуется от блондина – убить всех. Благо Матильда успела ему рассказать, что случилось, и тот понимает, что нужно делать.

Лидер берет девочку в заложники и угрожает Вергилию, но тот говорит, что ему плевать. Пока все были в шоке, Матильда укусила врага и вырвалась. Вергилий поднял меч и, несмотря на свои слова, спас девочку. Целенаправленно убрал ее из-под удара, чтобы она точно не пострадала.

Полумёртвый лидер говорит, что выбраться из этого мира можно, только победив Трисмагию, которая посылает видения и сводит с ума тех, кто пытается выйти.

Тем временем Леди продолжает говорить с вице-президентом и переубедить его, но тот лишь винит себя в том, что не смог привить ей сильную веру, и говорит, что её отец жив и это он рассказал им про неё ещё до встречи Бейнса с Леди. И он всё это время работал на DarkCom.

Леди говорит, что Бейнс ничем не отличается от её отца: боится того, что не способен контролировать, прикрывает страхи предназначением, потребностью защищать и убеждениями. Она говорит, что если хоть когда-то она была для него не просто солдатом, то он не должен дать Ариусу реализовать свой план. Всё это слышал сидящий за рулём авто – Томас Ремингтон. Он периодически мелькает в кадре – это новобранец DarkCom.

Ариус продолжает капать на мозги Данте, говоря, что они оба исключительны и с помощью Аргосакса смогут построить идеальный мир, где особенные не будут притесняемыми серой массой. На что Данте парирует, что всегда был особенным, но это не привело его к величию. Ариус бьёт и по Леди – мол, она не умеет любить и Данте для неё всего лишь временное лекарство от старой боли, но Данте плевать. Тогда тот заходит со стороны отца – он считает, что Спарда стал бы на сторону Ариуса и Аргосакса, ведь он увидел, каким был Мундус, и отвернулся от него, и вопреки словам Вергилия и самого Мундуса именно повелитель демонов убил Еву.

На что Данте выдаёт лучшую свою речь за весь сериал: «Знаешь, что мне интересно? За все те жизни, что ты прожил, тебе не приходило в голову, что ты не так уж и хорош? Какие такие великие замыслы тебе помешала воплотить система? Ты мечтал о руке киборга и армии клонов? У тебя было 600 лет, чтобы придумать что-то более крутое. Хаос вряд ли тебе поможет, просто ты неоригинален».

Во-первых, это именно тот персонаж, к которому мы привыкли. Данте не просто шутник или клоун – его болтовня так или иначе бьёт по живому и выводит противника из себя. Во-вторых, это вывело Ариуса из себя, и он разрушил колбу, в которой держал Данте, а следом ещё и его оковы, что позволило Данте вернуть свободу и оружие.

И я должен повалить авторов – они неплохо показывают уровень сил. Мы точно помнили, что Ариус без Арканы мог дать бой Вергилию, который сильнее брата, тут же Ариус имеет Аркану и не одну. Он не просто без проблем побеждает Данте – он ломает «Мятежник» и отрывает голову Данте… Вот только это всё симуляция, которую Ариус показывает Данте – с момента флэшбэка герой не возвращался в реальность.

Раз Данте непреклонен, Ариус решает просто выкачать из него всю кровь, чтобы ускорить возрождение Аргосакса.

Тем временем Вергилий и Матильда идут по измерению, и девочка достаёт мечника. Они находят много пересечений в своей судьбе, и Вергилий даёт ей тот же ответ, который нашёл сам: сила. И обещает, что они выберутся и отомстят Ариусу. Спустя время они сталкиваются с Трисмагией.

Бейнс приходит к Ариусу почти перед началом ритуала и говорит, что хочет контролировать оружие для уничтожения Мундуса. Тот понимает, что Аркхем очнулась, и спрашивает, что она ему сказала. Бейнс не скрывает их разговор, но проговаривает, что не поверил ей. Ариус говорит, что зря. Колдун обезвреживает все сопровождение и превращает их в кровавый фейерверк. Тем временем Томас спрашивает, правду ли сказала Мери. Девушка говорит, что это так, но Томас хочет сбежать. Но Леди убеждает его выпустить её.

Леди поднимается на крышу, стреляет в Ариуса, Секретарь защищает его и отправляет с помощью Грани силы слеш в Леди, Данте обращается демоном и вырывается из заточения, взлетает и блокирует атаку, защищая Леди, после чего падает без сил, Ариус стирает Бейнса, Секретарь готова при любом движении убить Леди и Данте, начинается затмение, и Ариус начинает ритуал. (Сколько динамики!) Ариус поглощает жизнь приглашённых богачей и становится аватаром Аргосакса. (Дизайн Аргосакса – кал, как и в оригинальной игре).

Мы вновь отправляемся к Вергилию. Боссфайт интересен тем, что демоны постоянно отправляют Вергилия во флэшбэки – его тренировки, разговор с Беовульфом, Джестер, смерть матери… А также то, чего Вергилий не знал – ему показывают, как его мучителям слуга Мундуса ставит клеймо Аргосакса, и тот говорит, что, как Мундус и приказывал, они нашли детей Спарды, и теперь он должен убить Еву и похитить братьев. И что самое ужасное, сам Вергилий проговаривал, что Трисмагия, будучи оракулом, показывает истину. Мир Вергилия был раз… Хотя нет. Он всегда знал, что Мундус держит его рядом не просто так, ему это выгодно, такой поворот не шокирует Вергилия. Тот вырывается из оцепенения, обращается Неро Анджело, хватает девочку и выбегает из измерения. Он выпадает из того самого зеркала, что мы видели при проникновении на базу Уробороса.

Но всё же Вергилий получил ментальный удар, он сорвался на Матильде и отправился с непонятными намерениями в портал.

Аргосакс собирает жатву, становясь всё более сильным и материальным. Данте должен одолеть его, пока тот слаб, а Леди должна одолеть Секретаря, пока та не открыла врата в Макай и не унесла меч Спарды на ту сторону.

Данте пускает ракету из РПГ и прямо как в тройке прыгает на неё, чтобы добраться до Аргосакса. Вот только сын Спарды не противник для Аргосакса. А Леди не противник для Секретаря, тем более что бывшие подчинённые Мери теперь противостоят ей. Ей помогает неуклюжий ход от Тома, который позволил обезвредить бойцов без убийства. Спасая статиста, Данте попадает под высасывающий щуп Аргосакса, и тот поглощает силу Спарды. Блондина спасает Вергилий, который не позволит убить брата. Аргосакс удивлён, что Вергилий, узнав правду, напал на него, но тот выдал базу: он не собирается менять одного урода на другого, и что Мундус, что Аргосакс зря воспринимают его как простую пешку. Вергилий уносит обессиленного брата.

А тем временем на крыше, которую Секретарь собирается использовать для открытия врат, оказалась Матильда, которая стала свидетелем начала битвы Мери и Секретаря.

Вергилий резонно предъявляет брату: у тебя была одна задача — сбежать и спрятаться до затмения. Но Данте говорит, что да, он облажался, но он почти уничтожил аркану. Вергилий принимает этот ответ и впервые принимает полноценный демонический облик. Он теснит Аргосакса. А Данте концентрируется на своём гневе, чтобы принять облик демона.

А вот битва Секретаря и Леди… тупая. Во-первых, Леди намного слабее полудемона, но, что важнее, её откровенно спасает сюжет. В какой-то момент Секретарь выкинула Леди с крыши, и та просто упала бы и разбилась, но зачем-то Секретарь её догнала, схватила и ударила об стену, предотвратив верную смерть, чтобы нанести немного урона.

Когда всё становится на грань краха, Данте погружается в себя и видит образ матери. Данте терзается тем, что он прятался, пока его брата и мать убивали, но мать говорит, что это она не должна была скрывать от них информацию об отце и защитить их. Поговорив с матерью, Данте принимает свою человеческую и демоническую сторону, принимая облик дьявола и врываясь в бой. Аргосакс готов сражаться с сыновьями Спарды, но Данте говорит, что они сыновья Евы (с одной стороны, странная тема, а с другой, для них обоих мать определила их путь, и для Данте уж точно — ведь его сила во многом проистекает из его человечности). Он выстрелом включает музыкальный автомат, и начинается бой два в один. Он, конечно, не дотягивает до дуэли Данте и Вергилия, но поставлен неплохо. Параллельно Леди играет на самоуверенности и характере Секретаря и впечатывает её в крышу. Она уже радовалась победе, но оказалось, что в какой-то момент вместо главного Секретаря бой взял один из клонов, а оригинал был готов убить Леди в спину, но девушку спасла Матильда, которая послушала совет Вергилия и взяла один из упавших пистолетов Леди и тем самым отомстила за деда.

Но вот Томас не справился со всем DarkCom, и героев на крыше взяли на мушку. Спас их Аргосакс, который просто сожрал своих союзников и Секретаря (а зачем, она же врата должна была открыть, а так он и меч не забрал, и союзника убил). А потом, отбив атаку Вергилия и Данте, подсосался и к ним.

Данте спрашивает у Вергилия, кто сейчас сильнее: Аргосакс или Мундус. Брат ставит на нынешнего владыку ада. Тогда Данте говорит Леди открыть врата: братья затолкают туда Аргосакса, чтобы Мундус убил его, и закроют врата (итак, какова ваша ставка: Вергилий пожертвует собой, заманивая Аргосакса в Макай, и предстанет перед Мундусом, проиграет, и его ждёт ужасная судьба, или Данте, как это часто было, отправится в ад в один конец (например, выталкивая Вергилия из разлома, чтобы исправить свою ошибку, когда он не защитил брата?).

Леди говорит с Матильдой, наставляя её на путь, так как видит в ней себя, и говорит Тому увести девушку. Она берет у Секретаря кровь детей Спарды и готовится открыть врата. Данте спрашивает, помнит ли она кафешку возле его дома. И говорит, что они встретятся там. Ему важно услышать, что она будет ждать его там (вероятней всего, это и будет агентством Devil May Cry, кстати, за два сезона эта фраза так и не появилась, и да, вероятность того, что Данте полетит в ад в один конец, растёт).

Данте и Вергилий в кадре, похожем на финал битвы с Аркхемом в DMC 3, берут Аргосакса на мушку.

Леди открывает врата, и её вместе с мечем начало засасывать. Братья заряжают выстрелы демонической силой и с криком «Джекпот» стреляют в ядро Аргосакса, где сидит Ариус. Это на секунду выводит его из равновесия, и его затягивает в ад (а в прошлый раз врата засасывали что-то? Вроде нет). Вергилий летит следом, Данте говорит «Не в этот раз» и стремится за братом, и просит Леди закрыть за ними врата, вот только девушка обессилела и теряет сознание, она отпускает меч, и только схвативший её Том спасает её оттого, чтобы улететь в ад.

Вернёмся на 2000 лет назад. Спарда сражается с Мундусом. При этом видно, что повелитель демонов дорожит другом. Это воспоминания Мундуса. Его возвращает в мир Беовульф, который докладывает о том, что Вергилий выступал по ТВ. Мундусу плевать. И тот намекает демону, что не ему ставить под вопрос решения Мундуса. Беовульф в панике бежит, где его дополнительно попускает Джестер.

Чуть позже врата открываются, и в ад падают Аргосакс и два сына Спарды. На место пребывает Мундус, и начинается бой топов верса, пока братья пытаются добраться до меча. И что-то бой кайдзю не впечатляет. Да, есть интересные моменты, но от двух топовых демонов ожидаешь большего. Аргосакс повержен.

Детей Спарды окружают последователи Мундуса. Но сам Мундус говорит, что хоть его методы и были жестоки, но намерения его праведны, да, он жесток, но справедлив и поддерживает порядок, он жаждет, чтобы сыны Спарды были на его стороне. Вергилий говорит, что Мундус ни с кем не готов делить власть, но повелитель демонов говорит, что ни с кем, кроме Спарды. Мундус говорит, что это он предал своё предназначение, а Спарда остался верен их идеалам.

Итак, флэшбэк Спарды. То, чего мы были толком лишены в игровой франшизе. Спарда был легендой уже во времена Аргосакса, когда Мундус был лишь жрецом Аргосакса. Спарда был одним из первых, кто встал под знамёна Мундуса, признав, что аду нужен порядок, он возглавил войска в местной гражданской войне.

Но Мундус начал параноить и перегибать, что не пришлось по душе Спарде. Испробовав все методы убеждения, он обнажил меч. Сила их была равна, и тогда Спарда решил запечатать Макай (кстати, он прилетел к башне Темен-ни-гру, которая фигурировала в DMC 3).

Ну и раз уж на то пошло, мне нравится местный дизайн Спарды и в демоническом обличии, и в человеческом, разве что он слишком квадратный.

Данте защищает мать и отца, но Вергилий сомневается: сколько лет Спарда был с ними? Пять? Десять? А что потом? Любил ли он Еву? Любил ли он их? Говорил ли он им, что он их любит? Более того, Данте – он стал слаб, а Вергилий под руководством Мундуса – окреп. Но всё же Вергилий не соглашается.

Начинается резня. Смешно, что уставший Вергилий ударом убивает полноценного Беовульфа. Данте предлагает брату не сражаться сейчас, уйти вместе с ним и, набравшись сил, вернуться. Но он неправильно понял Вергилия. Он разделяет философию Мундуса – отец их бросил, и им нужна сила, такая сила, чтобы стать неуязвимыми. Он выбирает Макай. И перед нами под взором Мундуса начинается финальный бой DMC 3. Буквально – меч между братьями, даже приёмы некоторые подрезаны из их сражений в играх. И я не перестану говорить, что битвы Данте и Вергилия – лучшее, что было в сериале. Тем более вперемешку с флэшбэками. По графону первый бой был лучше, но тут атмосфера вытягивает. Тем более что Вергилий победил тем же приёмом, что когда-то в детстве Данте.

Вергилий говорит фразу из… по-моему 5 части: «В тот день, если бы мы поменялись местами... Изменилась бы наша судьба? Была бы у меня твоя жизнь, а у тебя — моя?»… после чего выбрасывает брата в мир людей, вырывает из меча совершенный амулет и отправляет в след за братом (за пару минут до этого Вергилий проговорил что если сейчас разъединить меч, то без силы Спарды вновь раскрыть врата не получится). Мундус отправляется за Данте но не успевает.

Сцена просто великолепна. Это полное отзеркаливание игровой сцены, где Данте победил и Вергилий, признав поражение, остался в аду. Тут же Вергилий на данный момент истории сильнее брата, который к тому же словил множество ослаблений. И пусть он принимает философию Мундуса — он благодарен, что тот дал ему силу, вот только Данте — это его брат, и что бы он ни говорил, он им дорожит, также то, что Вергилий выбирает ад, не должно стать для Данте обузой — он больше человек, чем демон, потому Вергилий не даёт брату выбора, выбрасывая его в мир людей и закрывая врата, обеспечивая более-менее спокойную жизнь брату (хотя на словах он и говорит, что когда станет королём ада, то придёт в мир людей — но для него с Ямато отсутствие амулета не проблема). Далее опять: что бы ни говорил Вергилий, он любил мать, а потому пусть он и благодарен Мундусу за силу — это не меняет тот факт, что Мундус убил его мать.

Начинается бой, исход которого нам неизвестен.

Леди приходит в себя и оставляет сообщение для Данте в той самой кафешке, она верит, что он вернулся и пришёл на условленное место. Но она не может поступить так же. Она смотрит файлы на своего отца, и тот прямо на видео обращается в Джестера и обращается к ней. Приходит к Голдштейн, и та отдаёт ей кейс с обозначением «КА», провожая в тяжёлый путь. Леди садится на мотоцикл, переодевается в нечто похожее на костюм из DMC 5 и отправляется на поиски отца.

Данте приходит в себя и плачет.

Разбор.

Что ж, много было сказано по ходу разбора, так что это скорее краткое резюме.

Визуал. На мой взгляд, стало лучше. Да, 3D всё ещё уродливое, да, Аргосакс имеет странный дизайн, но изменившийся дизайн Данте хорош, дизайны Вергилия, Ариуса, Джестер, Спарда (да, немного квадратный, но ладно уж) хороши, 2D окружение глаз радует, боевые сцены отличные. Сделали всё лучше.

Музыка. Просто кайф. Да, местами не совсем подходит сцене, но в целом ощущается в духе игровой серии.

Опенинг и эндинг хороши, мне больше нравится заставка первого сезона, но это дело вкуса.

Боевые сцены. Хороши. Даже добавить нечего.

Отсылки. Как и в первом сезоне, много. Иногда даже слишком много, так как впихнули, чтобы впихнуть.

Затупы. Не обошлось и без этого, но прямо бросается в глаза зерграш в начале и идиотская битва Леди и Секретаря в финале. В первом сезоне было больше. Ах да, ещё устройство позволяющее стать невидимым которым воспользуются 2 раза.

Персонажи. Может, это на фоне первого сезона так кажется, но кажется, что персонажи во втором сезоне просто прекрасные. Данте и Вергилий – шедевральны, серьёзно, только на них двоих бы и смотрел. Леди, которая мечется туда-сюда и постоянно заключает договора с совестью. Аргосакс – да, клишированный, но рабочий же персонаж, от него большего и не нужно, но даже так хоть какую-то философию и мотивацию. Вот Секретари – да, безмозглые и серые, ну как клоны, ей-богу. Да даже деду и девочке дали какие-то черты. Да даже новобранцу DarkCom! Мундус вообще стал многократно интересней.

А как вся эта братия взаимодействует. Данте и Вергилий, Данте и Леди, Леди и девочка, девочка и Вергилий, Вергилий и Мундус, Вергилий и Ариус, Ариус и Данте… историю наполнили огромным количеством всевозможных взаимодействий. Даже пустышки из прошлого сезона теперь смотрятся вменяемо. Даже романтическая линия между Данте и Леди весьма аккуратно и органично вплетается.

Вергилий. Этого парня нужно выделить отдельно. В оригинальной истории Вергилий — один из самых проработанных персонажей DMC 3 и DMC 5, а также вся сопутствующая продукция по этим играм крутится вокруг Вергилия и его отношений с Данте. Буквально только про одного персонажа, Данте, мы знаем больше и следим больше, чем за Вергилием.

При этом что в оригинале, что в сериале мы имеем несколько противоречивую картину, где первоначальная мотивация, поведение и отношение между Вергилием и Данте не всегда складываются в одну картину. Но при этом что вариант из игр, что вариант из сериала имеет право на существование. Более того, мне в некоторых моментах больше нравится вариант из сериала. Да, он никак не ляжет в игровую вселенную, но как альтернатива более чем справляется.

Адаптация. Ну что, переходим к ложке дёгтя. Сериал явно задевает несколько сюжетных линий, показанных в разных медиа по DMC. И вот если личность Вергилия они реализовали хорошо и местами даже лучше оригинала, их с Данте отношения на уровне Ариуса, точно не хуже (там сложно), то, например, ветка Аркхэма как была обосрана в первом сезоне, так и осталась таковой во втором, даже хуже стало, там его просто слили, а тут «воскресили» из мёртвых. Далее история Голдштейн. Я уже говорил, что она ни в какое сравнение не идёт с историей из книги. Лучия – это вообще ужас. Нам показали её в первом сезоне. Есть ли хоть какой-то намёк на неё во втором сезоне? Нет.

Далее я говорил, что сезоны не синергируют между собой. И я от своих слов не отказываюсь. Второй сезон на голову выше первого, но ему вообще не нужен первый сезон, более того, они друг другу мешают, и видно, как некоторые куски истории первого сезона вырезают и белыми нитками вшивают новые элементы. В целом, можно было перекомпилировать весь первый сезон в 2 серии и добавить к этому сезону, и ничего бы не изменилось – более половины первого сезона воспринимаются филлерами.

Итоги.

В интернете очень распространено мнение, что сериал не соответствует первоисточнику, а потому — кал. В этом утверждении неверно всё. Сериал не должен соответствовать игре на все сто процентов, да даже на десять не должен — это отдельная история. Первый сезон сериала очень не очень, но это не из-за того, что он не идёт буква в букву по игре и смежным медиа, а потому что он предлагает решения, которые хуже тех, что уже были во франшизе. Второй сезон же предлагает варианты не хуже (Вергилий), а иногда лучше (Ариус, Мундус), чем в играх и смежных медиа. Да, имеются мусорные решения, отчасти тянущиеся из первого сезона, но ситуация явно стала лучше. Если обзор на первый сезон я заканчивал мыслями: «Как независимое произведение оно ещё работает, но как часть франшизы — это очень странно… Они пишут средней руки фанфик, забрасывая в историю побольше отсылок ради отсылок», то про второй так говорить уже не хочется. Второй сезон неплох и как отдельное произведение, и как что-то существующее в рамках франшизы DMC. Да, это не шедевр, но это крепкий проект.

В прошлый раз мы поговорили о последнем на данный момент воплощении франшизы на экранах. А сейчас мы поговорим о последнем на данный момент книжном воплощении франшизы.

Что это вообще?

В 2024 году вышел сборник рассказов Charlie and the Christmas Factory and Other Stories, который содержит 12 рассказов, каждый из которых продолжает сюжет одной из работ Даля в рождественских декорациях. Когда-нибудь мы поговорим про весь этот сборник, но сейчас нас интересует только первый рассказ Charlie and the Christmas Factory, который, как ни странно, продолжает «Чарли и Шоколадную фабрику».

Сюжет

Ранним рождественским утром у ворот фабрики Вилли Вонки появилась фиолетовая девушка.

В это время, пока все спали, Чарли подготавливал фабрику к Рождеству. Он сдерживался от того, чтобы самому не съесть результат своего труда, но он дал себе слово дождаться детей. В этом году фабрика на Рождество принимает трех детей, нашедших полосатые (красно-зелено-золотые) билеты. [Вообще идея повторить эпопею с золотыми билетами логична для мира произведения — это уникальный опыт, и любой захочет попасть в тот же шоколадный цех, и подобный ход отлично поднимет продажи, но это разбивается о тот факт, что 4 из 5 прошлых посетителей вышли с фабрики не в лучшем настроении. При этом Август хоть и отделался лёгким испугом, толком ничего не видел, Виолетта и Майк стали мутантами, а Верука из-за своего характера ни одного хорошего слова про фабрику не скажет].

Вонка ушёл на пенсию, а это было первое мероприятие Чарли. Он уже показал себя как хорошего управленца, разработав шоколадную зубную пасту, благодаря которой у всех детей теперь великолепные зубы.

Чарли был полон решимости подарить трём победителям день, столь же незабываемый, как тот, который он когда-то пережил. И надеялся, что это будут вежливые дети, не такие, как Верука, или Майк, или Ви…

В этот момент с криком «Виолетта!» в комнату ворвался мистер Вилли Вонка. Он постарел, но все ещё был бодр и энергичен.

Для тех, кто не знаком с оригинальным произведением, кратко поясняют, кто такая Виолетта, также вскользь упоминают, что с событий оригинальной книги прошло уже много лет. Ну и да, судя по контексту, Чарли и Вонка не знали, что девочка до сих пор фиолетовая.

Они начали говорить о сумке, которую притащила Виолетта, и в ней оказывается Санта. Она соорудила из жвачек ловушку в камине и поймала его. Вопрос только один: почему ни у Виолетты нет претензий за фиолетовую кожу, а также почему ни у кого нет вопросов? Получается, и умпа-лумпы, на которых тестировали жвачку, фиолетовые? Или Вонка из принципа оставил девочку такой?

Она задержала его больше чем на 4 часа, график сорван, олени с санями его не дождались и улетели, и был только один шанс спасти Рождество — старый друг Санты, единственный, кто мог ему помочь, Вонка.

План был прост. Вонка на лифте летит за подарками и санями и спасает Рождество, Чарли проводит экскурсию, а Санта прячется от детей, но неожиданно началось землетрясение.

Из-за этого Санта упал в шоколадную реку и повторил путь Августа. Крыша обвалилась, и стала известна причина землетрясения – это была целая армия эльфов, которые пришли спасать Санту.

Едва Чарли их успокоил, как часы пробили 7 – прибыли гости.

Фелисити Кастард была первой, кто нашёл красно-зелено-золотой билет, спрятанный в упаковке самой первой шоколадной плитки Вонка, которую она купила. Каждый раз, когда все зависело от удачи, она выигрывала. Но это делало его жизнь немного скучной. Трудно ценить вещи, когда они сами падают тебе в руки.

Ее мать была встревожена, несомненно, девочке повезло, но многие слышали о девушке Виолетте.

Вторым победителем был Джим Рорман, он выиграл, изобретя специальные очки, которые позволяли ему видеть сквозь упаковку любой плитки шоколада. После этого ему было достаточно путешествовать по миру со своей бабушкой и посещать все магазины, где продавался шоколад Вонка, пока он не нашёл билет. Что заняло у него всего две недели. Собственно, он постоянно ходил в солнцезащитных очках, как и сопровождавшая его бабушка.

Тут же нам проводят параллель с учёным, который в прошлой книге пытался изобрести подобный механизм.

Парень уверен, что в этот раз, как и в прошлый, будет какой-то сюрприз, возможно, даже им подарят фабрику, но в ответ резонно замечают, что Чарли управляет фабрикой только 7 лет.

Уинстон Литтл был самым молодым из победителей. Несмотря на свою фамилию, он не был особенно маленьким, скорее среднего роста, но главное — он безумный фанат «Умпа-лумп». И тут он только ради них. Ну и, как вы можете понять, да, личность работников фабрики теперь тоже не секрет. Кстати, он нашёл билет благодаря отцу, который за месяц съел 10000 плиток.

Толпа любопытных также собралась у ворот шоколадной фабрики, чтобы попытаться заглянуть внутрь. Дети жаловались, что Санта забыл зайти в их дом.

Были репортёры, операторы и люди, которые очень хотели сфотографировать великого шоколатье Чарли или даже мистера Вонку лично. В воздухе повисло напряжение, когда часы пробили семь.

Сначала ничего не произошло. Каждый затаил дыхание, ни звука, ни движения. Затем внезапно: свет!

Толпа удивлённо ахнула, и дверь шоколадной фабрики медленно открылась.

Сразу же по улице разнёсся запах шоколада. Затем на улицу вышел молодой человек. Чарли пригласил победителей, и они мчались так быстро, что поскользнулись и промахнулись, распластавшись на снегу.

Затем, ко всеобщему изумлению, из шоколадной фабрики вышел кто-то ещё, и снова наступила тишина. Это была Виолетта. Мать Фелисити сразу использовала это как иллюстрацию опасности продукции Вонки. Но той было все равно.

Стоя у дверей шоколадной комнаты, Чарли глубоко вздохнул. Он оставил свою семью, мистера Вонку и умпа-лумп решать проблему эльфов. Так что был серьёзный риск, что он обнаружит там беспорядок.

Но он все равно был рад. Показывать шоколадную фабрику другим было так же весело, как и открывать её, когда он сам был ребёнком.

Благо единственным признаком беды были лишь дыры в потолке.

Нам презентуют зимнюю версию шоколадного цеха, а Чарли отмечает, что тут же их ждёт финальное застолье.

Незаметно мистер Вонка материализовался рядом с Чарли. Дети и взрослые бросили все и в изумлении уставились на высокого мужчину. Сам Вонка спалил всю контору, сказав, что идёт спасать Рождество, и ушёл, оставив гостей на Чарли.

Тот проводил всех до лодки, а оттуда до цеха изобретений, где презентовал вдохновенный жвачкой, сделавшей Виолетту фиолетовой, леденец со вкусом рождественского обеда.

Джим в ответ похвастался своим изобретением: пончиками, которые можно носить на ногах, и попытался попробовать леденец, на что получил от Чарли совет... Хотя лучше посмотрите на всю сцену целиком:

- На твоём месте я бы этого не трогал. Рецепт ещё не готов, - предупредил его Чарли.

- Не делай этого, Джим, - прошептала Виолетта, ее обычная отстраненность улетучилась.

Это не помогло Джим откусил от угощения.

- Ооо, - немедленно выпалил он. На вкус это индейка, картофель, брюссельская капуста и...

- Он весь зеленый! - воскликнула бабушка ребенка.

- О, несчастье. Э-э... не волнуйтесь, - сказал Чарли, отчаянно пытаясь сказать что-нибудь утешительное. Ему это очень идет.

- Верните ему нормальный цвет! - закричала бабушка. Я не хочу , чтобы мой внук был зеленым, как блевотина!

- Или как растение, куча гороха, милая лягушка, - предложил Чарли.

- Вы мне за это заплатите!

- Гарантирую, что нет, - ответила Виолетта

- К концу дня все побочные эффекты исчезнут, - пообещал Чарли, улыбаясь. - Наш отдел противоядий добился больших успехов.

Итак, во-первых, Чарли — это второй Вонка, буквально, да, пока менее циничный, но его методы точно такие же. Далее, Чарли и Вонка могут сделать Виолетту обычной, они знали, что она фиолетовая, и им плевать.

- В этом зале хранится много сокровищ. Желейные носки, связанные клубничной и лакричной пряжей. Идеально подходят для употребления, если мы воздерживаемся от их употребления. О, и мое любимое лакомство: содовая с омелой. Нам еще предстоит усовершенствовать парализующий эффект - на данный момент он замораживает губы человека, пьющего его, в гримасе, что не является целью ...

Едва Чарли открыл дверь в цех он увидел там тысячи эльфов и закрыл дверь. Вместо того он повёл показывать им Северный полюс - конфеты со вкусом эльфийской еды.

Литтл захотел попробовать, но Виолетта попыталась остановить его и Чарли, сказав, что на этой фабрике опасно пробовать что-то, имея говорящие имена, такие как Виолетта или Литтл... Ее не послушали... Казалось, что его уши деформировались и удлинились, у Литла появились эльфийские уши!

- Вот, -  выпалила Виолетта. Я действительно думал, что он собирается...

- Ба, это всего лишь крошечный побочный эффект, - быстро отрезал Чарли, который не хотел, чтобы инцидент испортил визит.

А наш маньяк верно идет по стопам Вонки, так что, уверив всех, что это временный эффект, он повёл их в зал со сказочными хлопьями.

Там производили, назовём это «подъёмные хлопья», как газировка, только хлопья. Естественно, Фелисити захотела их попробовать, естественно, Чарли предупредил, что их не тестировали, естественно, Виолетта напомнила про себя, естественно, мать предостерегла... Естественно, Фелисити их не послушала и, сославшись на свою удачу, попробовала. И не прогадала, ей повезло. А дальше началась драка сладкими снежками.

Всё было хорошо, пока последствия нападения эльфов не дали свои плоды: Вонка врезался на лифте в их цех — системы навигации были повреждены. Ну и естественно, Вонка вываливает всё это перед детьми. Дети обещают помочь, и Вонка с Чарли решают им всё рассказать.

Хорошо. - Прежде чем я начну, - начал мистер Вонка, дрожавший от нетерпения, -вы должны понять, что во всем этом полностью виновата Виолетта.

Девушка открыла рот, чтобы возразить, но решила, что технически он прав.

Между делом, Вонка предлагает с помощью Санты сделать формы для настоящих шоколадных Сант, что, возможно, является отсылкой на ранние варианты оригинальной книги.

Коллегиально они пришли к тому, что будут дарить детям сладости вместо подарков, а Чарли вспомнил что-то, что может помочь им развести их по миру без лифта.

Они отправились в самую старую часть фабрики, где хранились неизданные товары, и среди них была... парящая газировка. И, судя из контекста, эта книга сохраняет отсебятину первого фильма про то, что Чарли пил газировку.

Трое детей, Виолетта, Чарли, облако эльфов и Санта-Клаус, кружились по зимнему небу, пыхтя и отрыгивая, их руки были нагружены пакетами, полными шоколада Вонка.

Они бросали в камины плитки со всеми мыслимыми ароматами, пока буквально не выпал шоколадный снег. Они облетели почти половину планеты, прежде чем позволили Санте закончить раздачу подарков со своими эльфами.

Когда они вернулись на фабрику, их уже ждал ужин. Победители конкурса бросились на свои места.

Усевшись, Джим, Фелисити и Уинстон обнаружили на своей тарелке небольшой подарок, завернутый в фиолетовую бумагу с соответствующей лентой. Они открыли его и вынули пачку жевательной резинки. Виолетта тоже получила один.

- Умпа-Лумпы создали новую жевательную резинку, которая устраняет побочные эффекты, - объяснил мистер Вонка.

Уинстон, Фелисити и Джим забрали свои, но Чарли был удивлен, увидев, что Виолетта не обрадовалась. Как раз наоборот. Его радостная улыбка сменилась хмурым выражением лица.

- Виолетта, что случилось? спросил Чарли. Ты любишь жевательную резинку, и эта вернет тебе нормальный цвет.

Девушка сжала между пальцами планшет, который она развернула, затем положила его обратно в свою бумагу и отодвинула в сторону.

- Ты не собираешься им пользоваться? - удивился Чарли.

Виолетта покачала головой.

- Спасибо, но мне нравится быть фиолетовой.

Раздался общий крик :

Зачем?

-МАГИЯ  и потому что это напоминает мне то место , с которым я там познакомился.

Если я больше не буду фиолетовой, однажды я, возможно, забуду об этом.

Если я останусь такой, я знаю, что этого никогда не случится.

Чарли адресовал ей сияющую улыбку.

Разбор

Это очень маленькая история, которая берёт Черли и ставит его на место Вонки. И это интересно. Так как история небольшая, то и много сказать сложно, потому пройдусь тезисно.

Сюжет

Самоповтор с билетами. Обычно, когда мы сталкиваемся с самоповторами, подобные сюжеты подвергаются серьёзной критике. Но иногда подобный ход может восприниматься с интересом, например, когда нам хотят показать разницу (сравнение одного героя с другим в схожих ситуациях) и развитие (сравнение персонажа с самим собой из прошлого) персонажей. Это именно тот случай.

Во-первых, это обоснованно сюжетно – экскурсия на фабрику Вонки не стала ежегодным или просто регулярным событием. Нет, с момента экскурсии прошло семь лет, и все эти годы фабрика оставалась этаким полумифическим местом, как сказала дедушка Джордж в экранизации 2005 года: «таких билетов всего 5, и больше не будет, только идиот обменяет его на обычные деньги». Проведение второй экскурсии спустя 7 лет – логичная идея. Во-первых, это не обесценивает ни первую, ни вторую экскурсию, так как они очевидно будут отличатся. Во-вторых, это вновь подогреет интерес к продукции Вонки. В-третьих, люди не будут воспринимать это как рутину (проводилась бы эта экскурсия каждый год, всем бы было плевать, и такого ажиотажа не было – никто бы не скупал шоколад фурами), а так это второй шанс за столько лет.

Ну и да, как я уже говорил – это ставит Чарли на место Вонки. И мы можем увидеть всю разницу между ними, разницу, которой не то чтобы много. Чарли менее циничен, чем Вонка – это да, но его поведение ровно такое же.

Ситуация с Виолеттой. А вот это косяк. Да, книга говорит, что Виолетта и сама не хочет излечиться, но проблема в том, что для героев это новость. Т.е. за 7 лет герои даже не предложили девушке вылечиться.

Рождественская тематика. Просто нормально. Ничего выдающегося.

Персонажи.

Санта. Знаете, у меня не было ни капли сомнений, что Вонка знаком с Сантой – это выглядит как самая логичная вещь, которая вообще только может быть. Персонажи очень похожи, и я бы даже не удивился, будь внутри вселенной книги у них контракт на поставку шоколада Вонки рождественским эльфам. Проблемы, связанные с ним, конечно, клишированные, но рабочие.

Вонка. Вонки тут мало, но это всё тот же герой. Наверное, даже хорошо, что на нём не сделали слишком большой акцент – история не про него, а я уверен, что чтобы испортить величайшего шоколатье, особо стараться не нужно.

Чарли. Рост Чарли крайне приятен – видно, что герой повзрослел, но остался верен себе. Да, он очень похож на своего учителя, но характер самого Чарли не теряется.

Виолетта. Внезапно, лучший персонаж истории. Она уже была на фабрике, и в отличие от Чарли её воспоминания не столь радужные, она – живое напоминание прошлого и также предостерегает детей от своих ошибок. При этом она повзрослела и не таит обиды на Вонку и Чарли, более того, она даже в некотором смысле благодарна им и фабрике. Они изменили её не только внешне, но и внутренне, она увидела магию Воник и несёт её с собой, а изменившийся цвет кожи – это неприятная, но всё же мелочь, на фоне того, что она приобрела, и она не желает избавляться от неё, т. к. боится, что позабудет всё, чему научилась.

Новые дети. Имеют потенциал, вот только… Рассказ слишком маленький. Дети не раскрываются (Фелисити, как следует из её имени, удачливая, а потому не ценит всё, что умеет; Джим – самоуверенный изобретатель; Уинстон – фанатик «Умпа-лумп»), из-за того, что они не такие неприятные, как оригинальные персонажи, они не бесят, но из-за того, что они, даже зная, что произошло в прошлый раз, даже видя перед собой Виолетту, не слушают советов Чарли, они кажутся очень тупыми. Кажется, что история новой экскурсии и история Рождества должны были бы быть двумя независимыми рассказами, а не впихнуты в один.

Сравнение с оригиналом. Книга передаёт атмосферу оригинала, не его посылы и идеи, тут они свои и местами не самые плохие (как, например, принятие себя и своего прошлого), но атмосфера чудесной фабрики, мира воображения передаётся отлично.

Книга имеет неплохой юмор, как и оригинал. Даже текст максимально старались приблизить к стилю Даля. Но нет того посыла и той глубины, что закладывалась в оригинальную историю.

Итог. К моему удивлению, этот рассказ больше продолжение «Чарли и шоколадной фабрики», чем «Чарли и стеклянный лифт», написанный самим Далем. Он ощущается как своеобразный эпилог к истории – я бы вообще не удивился, увидев бы этот рассказ в конце книги «Чарли и шоколадная фабрика». Он, пусть не без недостатков, но завершает повисшие в воздухе вопросы из оригинальной книги: «каким станет Чарли под воздействием Вонки?»; «как сложится судьба других детей?»; «как мир будет воспринимать Вонку и его фабрику после всего, что произошло в книге?».

Краткие выводы по франшизе

Ну что ж, цикл подходит к концу, а потому нужно сделать какие-то обобщения.

Начать стоит с книжного ядра: «Чарли и шоколадная фабрика» – отличная сказка, бесспорная классика, работающая на нескольких уровнях: для детей есть яркая мораль о последствиях жадности, капризности; для взрослых: чёрный юмор, сарказм.

Но есть и проблемы: нет испытания для Чарли, странный ритуал с шоколадом и неловкий момент с делёжкой, отсутствие хотя бы минимальных пояснений о судьбе детей.

«Чарли и большой стеклянный подъёмник» — спорное, но не лишённое интересных находок продолжение. Основными его проблемами, безусловно, являются: распадается на два несвязанных сегмента (космос / минусляндия) и бесполезно-мерзкие старики Бакеты, которые бесят сильнее любого ребёнка из первой книги.

Но если вы смиритесь с этими минусами, то получите хорошую сатиру (которая даже несколько выбивается из общего детского тона книги) и развитие образа Вонки.

«Рождественская фабрика» – несмотря на то, что данную историю написал уже не Даль, новый автор сильно постарался передать атмосферу оригинала. Чарли становится «новым Вонкой», но не теряет себя, Виолетта из одной из самых неприятных (хотя и наиболее непропорционально наказанной) персонажей становится интересной личностью, я бы даже не отказался от продолжения, где она станет помощником для Чарли.

Однако столь короткий формат не даёт развернуться истории, и мы получаем самоповтор с билетами, безликих новых героев и сюжет, который разорван на две плохо связанные линии.

Что касается экранизаций – тут всё не столь однозначно.

«Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (1971). Имеет множество плюсов: Джин Уайлдер — эталонный Вонка (харизма, сарказм, артистизм); в фильме отличный баланс юмора, жути (есть, конечно, странный сегмент с тоннелем, но кто не без греха) и чуда; отличную музыку — этот фильм стал эталоном, по которому мерят всё, что выходит во франшизе.

«Чарли и шоколадная фабрика» (2005) — хороший фильм с хорошими актёрами, красивым визуалом… Только это не фильм по книге Даля — это фильм Бёртона, с типично бёртоновским персонажем в исполнении Деппа и не самой интересной предысторией персонажа, который меньше всего в ней нуждался.

«Том и Джерри: Вилли Вонка» — абсолютный провал: плохая анимация, герои-идиоты, сломанная логика оригинала... Просто ненужная поделка.

«Вонка» (2023) — шикарный с точки зрения визуала, да в целом и музыки фильм, который является абсолютно пустым с точки зрения содержания: вновь ненужная никому предыстория, странные персонажи-функции, фансервис и утраченный потенциал.

Побочные продукты франшизы

Мюзиклы. Вроде всё хорошо начинается: хорошая хореография, лучшая идея испытания для Чарли, демонстрация схожести Вонки и Чарли… Но слабая репрезентация персонажей, глупости сюжета и откровенно испорченная мораль портят всё.

Игры из себя представляют мало чего — играбельными являются только игры по фильму 2005 года в версии для консолей и GBA.

Вот так и выглядит франшиза «Чарли и шоколадная фабрика»: она имеет взлёты и падения, сугубо коммерческие и лишённые идеи работы и настоящие жемчужины, причём, как показывает практика, иногда работы подражателей интересней, чем представления автора оригинала. Для ознакомления с некоторыми из проектов приходилось терпеть, некоторые хотелось бросить на половине пути, но так или иначе эта история в разных её проявлениях вызывает положительные эмоции, периодически хочется вернуться в этот волшебный мир, пересматривая и перечитывая старые проекты, а также хочется давать шансы новым произведениям, пытающимся рассказать и развить эту историю.

БУДУЩЕЕ

Я, конечно, говорил, что эта часть цикла будет последней, но пока я её писал, всё изменилось. Подал признаки жизни давно анонсированный анимационный сериал Charlie vs. the Chocolate Factory, и Netflix грозится, что уже в 2027 году проект увидит свет.

Вышли целых две книги по франшизе: новелла Chaos at the Chocolate Factory за авторством Сибилы Паундер (которая написала и рассматриваемую в этой части историю) и сборник рассказов The Terrible Miss Trunchbull and Other Tales of Tricks & Villainy, который построен по тому же принципу, что и рассматриваемый сборник, где историю о шоколадной фабрике написал Свапна Хэддоу (я ошибся вторая книга ещё не вышла).

Проблема в том, что обе книги вышли пока что только в Великобритании, и я физически не могу их достать. Поэтому данная часть цикла действительно завершающая, но только на данный момент. Когда-нибудь мы обязательно вернёмся в мир чистого воображения.

Ну что экспериментальная часть с играми и мюзиклом закончилась, возвращаемся к более традиционным для меня форматам. Правда содержание всё ещё экспериментальное – полный метр по «Тому и Джерри». Это будет тяжело.

Том и Джерри очень голодные. Сначала они устроили стычку ради небольшого кусочка сыра, который в итоге был уничтожен под колёсами автомобиля, после началась традиционная погоня. Джерри вместе с группой детей забегает в кондитерскую. Владелец магазина поёт «The Candy Man», дети едят конфеты, а Том и Джерри продолжают свои проделки. За витриной мы видим Чарли Бакета, который позже не даёт Тому съесть Джерри и заводит с ними дружбу, поделившись хлебом (с одной стороны, это отлично вписывается в характер и образ Чарли, а с другой, пока его семья голодает и не видит ничего кроме капустного супа – он кормит бродячего кота и мышь. Он даже акцентирует на этом внимание). Чарли рассказывает им о Вонке и о том, что когда-нибудь хочет накопить на плитку шоколада Вонки, после чего спешит домой. Там он рассказывает о сегодняшних приключениях родных, и (за это стоит похвалить этот фильм) мать говорит, что Чарли очень щедр, и говорит это с гордостью, а Джо надеяться, что его новые друзья это оценили. А Том и Джерри – оценили. Они устраивают шоу перед магазином, чтобы собрать деньги на шоколадку для Чарли. Когда этот план проваливается, они крадут из магазина коробку шоколадных батончиков.

Они приносят эту коробку Чарли и застают момент, когда Джо рассказывает Чарли историю Вонки. Узнав, что шоколад краденый, Чарли убеждает их, что воровать плохо и они должны вернуть коробку, что дуэт и делает.

На следующий день Вилли Вонка объявляет, что спрятал пять золотых билетов. Тот, кто найдет билеты, получит экскурсию по фабрике и запас шоколада на всю жизнь. Том и Джерри предлагают опять умыкнуть коробку, но Чарли повторяет, что это не их путь.

Четыре билета находят своих владельцев, и к каждому из них подходит мужчина и что-то шепчет. Чарли открывает один батончик Wonka Bar, но не находит золотого билета и теряет надежду. Газеты сообщают, что пятый билет нашел миллионер из Парагвая.

Том и Джерри зарабатывают доллар, сдавая в переработку бутылки из-под молока, но после ссоры из-за монеты теряют её в канаве. Чарли находит монету и на неё покупает шоколадный батончик «Вонка». В теленовостях сообщают, что пятый билет поддельный. Чарли открывает шоколадку и находит пятый золотой билет. По пути домой он сталкивается с тем самым мужчиной, который шепчется с другими победителями. Тот представляется как Слагворт и предлагает заплатить за образец последнего творения Вонки — «Вечного леденца». Чарли возвращается домой с золотым билетом и выбирает дедушку Джо в качестве сопровождающего (да, в этой версии, которая опять же мюзикл и даже Слагворт имеет свою песню, Джо встаёт не так легко и музыкально, как в фильме 1971 года, — он тут даже несколько раз заземлился на кровать в попытках подняться, но он буквально поёт, что у «него есть золотой билет»).

На следующий день Вонка встречает победителей у ворот фабрики (Вонка очень плох – это калька с Уайлдера, только лишённая экспрессии, харизмы, индивидуальности). Том и Джерри спешат на фабрику, так как дедушка Джо забыл билет дома. Чудом они передают билет в последний момент.

После того как Чарли заходит на фабрику, Том и Джерри видят, как с черного хода на фабрику заходит Слагворт, который переговаривается со Спайком (он уже появлялся – он один из работников фабрики, но кому не плевать) и неправильно трактуют его слова о том, что «Чарли получит по заслугам» и «к вечеру у фабрики будет новый хозяин». Они проникают на фабрику, чтобы помочь другу.

Там они сталкиваются со Спайком, который пытается их поймать, и Таффи — умпа-лумпой-стажёром, который рассказывает им про этот народ и вызывается помочь.

Во время экскурсии Вонки остальные дети, кроме Чарли, поддаются искушению и один за другим выбывают из игры (что интересно, тут нам показали, что печь мусоросжигателя таки затопили), в то время как Том и Джерри продолжают свои проделки на фабрике (в какой-то момент Джо прикрывает их проделки перед Вонкой).

Когда в комнате остаются только Чарли и дедушка Джо, Вилли Вонка отпускает их, не дав обещанного шоколада. Маленький стажер-умпа-лумпа по имени Таффи предупреждает Чарли, что Слагворт и Спайк украли «Вечный леденец» и собираются покинуть фабрику. После драки в цехе «Вонкавиденья» (которое тут работает как угодно, но не так, как описано в книге, тут и уменьшение, и увеличение, и всё подряд) Чарли останавливает Слагворта.

После этого Чарли и дедушка Джо сталкиваются с Вилли Вонкой. Тот холодно объясняет, что они нарушили контракт, украв газировку «Взлётная» и впустив Тома и Джерри на фабрику, и поэтому не получат ничего. Дедушка Джо в ярости пытается возразить, но Вонка гневно требует, чтобы они все немедленно ушли. Тогда дедушка Джо в бешенстве предлагает Чарли отдать «Вечный леденец» Слагворту (что очень тупо после их недавнего столкновения), но Чарли возвращает конфету Вонке. Из-за этого Вонка объявляет Чарли победителем. Он рассказывает, что Слагворт на самом деле — мистер Уилкинсон, его сотрудник, а предложение купить «Вечный леденец» было проверкой на нравственность, которую прошел только Чарли.

Троица и Таффи, ставший официальным умпа-лумпом, заходят в «Вонкалифт». Том и Джерри используют газировку, чтобы догнать их. Пролетая над городом, Вилли Вонка сообщает, что его настоящий приз — это сама фабрика. Он устроил конкурс, чтобы найти достойного наследника, и теперь Чарли и его семья, включая Тома и Джерри, могут сразу же въехать в дом.

Разбор

Начнём с того, что справедливо для всех подобных фильмов про Тома и Джерри – они ощущаются как пиратские книги про Черепашек-ниндзя. Вот эти:

Вопрос только в том, это будет ближе к «Черепашки-ниндзя против Разрушителя», где герои полностью подменяют персонажей из произведения, события которого перекатили в книгу, или к «Черепашки-ниндзя и Черная рука», где герои оригинальной истории сохраняются, но все события двигаются только благодаря действиям инородных для истории героев. «Том и Джерри: Вилли Вонка и шоколадная фабрика» – второй вариант. Развиваются события фильма 1971 года, и где-то на фоне Том и Джерри своими действиями приводят события к нужному результату: то билет в карман деду подкинут, то по спине похлопают, чтобы вызвать у героев отрыжку.

Может ли подобный подход работать? Ну, вообще может, но это сложно: если вам нравится переработанная история, то вы хотите посмотреть её, а не то, как в ней действуют какие-то левые персонажи; если вам нравятся персонажи, то вы хотите оригинальную историю про них; если вам нравится и переработанная история, и инородные для неё персонажи, то нужно, чтобы действия последних были интересными, но не ломали изначальную историю. Как фильм справился с этим? Ну, откровенно говоря, не очень.

Да, Чарли в этом варианте неплох, но влияние Тома и Джерри на историю ломает её. Во-первых, Вонка может послать Чарли за одно только наличие Тома и Джерри на его фабрике. Далее, ради влияния кота и мыши герои становятся идиотами, которые в самый важный день своей жизни забыли самую важную вещь в своей жизни. История Слагворта тоже выглядит дебильно – вот все фразы персонажа нарочито двусмысленные, что мешало ему нормально говорить? Почему он действует как злодей? Почему никто из множества умпа-лумп не сказали героям о том, что Слагворт это не Слагворт? Почему Таффи не знает этого человека, если тот работает на Вонку? Ну и пик – это то, каким идиотским выглядит предложение Джо передать Слагворту леденец – после их драки. Кстати, а как Спайк и Слагворт вернулись к нормальным размерам после неё?

Ну ладно, как фильм про «Чарли и шоколадную фабрику» это произведение не работает. Но, может, оно работает как фильм про «Тома и Джерри»? Да, если честно, не особо. Что все ждут от историй про Тома и Джерри?

Ответить на этот вопрос сложно. Первый фильм, вышедший в далёком 1992 году, отошёл от классической сериальной формулы, ну той самой, где герои существовали вне… да вне всего: вне времени, вне контекста, вне морали, – к более классической истории, где герои проходят вполне конкретный путь от точки А к точке Б, имеют какие-то характеры, проходят какие-то преображения. Народу не зашло.

Потому все следующие мультфильмы старались взять формулу классических короткометражек. Результат переменный. Эта схема не то чтобы подходит для полнометражного проекта. Дело в том, что классические серии «Тома и Джерри» идут ~10 минут, что в 9 раз меньше, чем среднестатистический полнометражный мультфильм. И при растягивании хронометража появляется несколько проблем.

Во-первых, нужно сохранять баланс погонь и сюжета. 9 минут погонь в классических сериях не успевают надоесть, тем более что серии между собой могут сильно отличаться, но даже там они разбавляются затишьями и просто смешными моментами без беготни. Да даже если баланс в серии нарушается в 9 минутах, это не бросается в глаза. А вот перекос в полном метре будет хорошо виден: или сплошной сюжет без «Тома и Джерри», или сплошные «Том и Джерри» без сюжета.

Во-вторых, как бы вы ни крутили, в полном метре нужен тот самый сюжет. Опять же, в классической серии сюжет – редкость. Да, у нас есть какие-то вводные по эпизоду, но в 9 из 10 случаях это просто декорации для весёлой беготни. А в фильме сюжет необходим – иначе это будет простой альманах серий. А следовательно, должна быть структура и хронология событий (классические серии позволяли себе быть в некоторых случаях просто набором сцен в декорациях, которые сменялись между собой через черный экран).

В-третьих, Том и Джерри так или иначе становятся союзниками. Да, в классических короткометражках были серии, где они примерялись в финале, были и такие, где Том и Джерри изначально были друзьями, но фильмы всегда будут приходить к их перемирию, а потому нужно каждый раз придумывать, как сталкивать этих героев и нарушать это перемирие, или отказываться от их противостояний.

В-четвёртых, сеттинг. Том и Джерри почти всегда были про хорошее использование сеттинга, и дело в том, что придумать девять минут хорошего и интересного использования сеттинга, естественно, легче, чем 90 минут, и многие фильмы в какой-то момент забивают на заявленный сеттинг, пускают безыдейные пустые сцены, которые можно было с тем же успехом вставить в любой другой фильм про Тома и Джерри.

Потому, отвечая на вопрос «Что все ждут от историй про Тома и Джерри?», не претендуя на истину в последней инстанции, я бы ответил: баланс погонь и сюжета, грамотное вплетение Тома и Джерри в историю и сеттинг и изобретательность погонь.

Справляется ли с этими задачами «Том и Джерри: Вилли Вонка и шоколадная фабрика»? Нет. Я уже указал, что Том и Джерри своим наличием ломают сюжет, а потому о грамотном вплетении их в сюжет говорить не приходится.

Баланс погонь и сюжета на любителя, мне темп кажется неравномерным: в начале фильма спокойные и динамичные фазы длятся по две минуты и постоянно сменяют друг друга, а начиная со второй трети сюжетные элементы всё больше раздуваются, а погони всё сокращаются, вплоть до того, что вот идёт 10 минут сюжета и потом «погоня» на 1 минуту. Буквально.

А что у нас по изобретательности погонь? Знаете, вот в классических выпусках «Тома и Джерри», когда их помещали в какой-то сеттинг, они постоянно использовали антураж этого сеттинга, вплоть до того, что была целая серия эпизодов про мушкетёров. А тут у нас мир «чистого воображения» Вилли Вонки. Шоколадная фабрика. Но 99% погонь состоит из элементов, которые могут появиться в любом месте и никак не связаны с сеттингом.

Так у фильма не получилось быть хорошим фильмом по вселенной «Чарли и шоколадная фабрика». Не получилось быть хорошим фильмом про «Тома и Джерри», но, может быть, получилось быть хорошим фильмом вообще?

Ну, давайте разбираться. Что сюжет поломан, я уже отметил дважды (казалось бы, на этом можно и закончить, но для объективности продолжим).

Что по визуальной составляющей? Фильм нарисован ужасно. Я понимаю, это проект, который предназначался сразу для выхода на домашних носителях, но всему есть предел. Это нарисовано плохо, это анимировано плохо, это выглядит дёшево.

Музыка неплоха. А потому что это композиции из фильма 1971 года: «The Candy Man», «(I've Got a) Golden Ticket», «Pure Imagination» — песни умпа-лумп. Много ли тут заслуг мультика? Нет.

Вот персонажи получились неплохо. Чарли — одна из лучших репрезентаций вообще (варинату из бродвейского мюзикла поучиться бы не воровать); другие дети приемлемы; мать Чарли слабовата, ей будто плевать на сына; Слагворт стал идиотом; Том, Джерри, Спайк, Таффи не то чтобы нужны истории.

Но больше всего досталось Вонке, который в этой версии ужасен — это «антивонка», он феерически скучный, антихаризматичный, нехитрый, истеричный…

Вы можете сказать, что я забыл про дедушку Джо, но у меня на этот случай есть мем:

Как итог, «Том и Джерри: Вилли Вонка и шоколадная фабрика» плох как фильм про Вонку, плох как фильм про Тома и Джерри и плох как фильм вообще.

Итак, мы поговорили про фильмы, книги и даже игры по вселенной Вилли Вонки, а теперь дошли и до мюзикла

Существует несколько версий этого мюзикла. Мы имеем Лондонский вариант, который ставили в 2013–2017 годах, Бродвейский вариант 2017-2018 годов, а также варианты туров по США 2018-2022, по Австралии 2019-2021, по Великобритании и Ирландии 2022-2024 и мирового тура, который начался 2025 и продолжается до сих пор. И это только основные и глобальные версии. Кажется, что это очень много, но на самом деле действительно отличаются только Лондонский и Бродвейские варианты. Даже не так – есть Лондонский вариант, потом появился Бродвейский с новой хореографией и новыми песнями, а все остальные – это комбинации песен и номеров из этих двух вариантов (причём Бродвейский вариант как будто преобладает – почти всегда будет номер "The Candy Man" и "Charlie, You and I", которые появились именно в Бродвейском варианте, а те номера, что имеют место в Лондонской постановке, не уникальны и также есть в Бродвейской). Поэтому вам нет нужды пересматривать всё это. С другой стороны, если говорить честно, то и эти два варианта не то чтобы стоило смотреть. Но давайте обо всём по порядку.

Лондонский вариант

Акт 1

Пьеса начинается с того, что Чарли ищет на свалке возле своего дома что-то ценное. Собирая обертки от конфет, он разговаривает с таинственным бродягой, которому рассказывает о своих мечтах и идеях («Almost Nearly Perfect»). Когда Чарли добирается до своего дома, его бабушка с дедушкой рассказывают Чарли о Вилли Вонке («The Amazing, Fantastical History of Mr. Willy Wonka»). После того как отец Чарли возвращается домой в подавленном состоянии из-за отсутствия работы, Чарли пишет мистеру Вонке проникновенное письмо с просьбой изобрести что-нибудь, что помогло бы его семье. Он складывает письмо в виде бумажного самолетика и отправляет его в ночь («A Letter from Charlie Bucket»).

На следующее утро миссис Бакет возвращается домой с ночной смены и рассказывает остальным членам семьи, что Вилли Вонка проводит конкурс, в котором пять счастливчиков могут найти золотой билет в его продукции и попасть на экскурсию по фабрике, а также получить запас конфет на всю жизнь. По телевизору они узнают о первом победителе («More of Him to Love»).

Вскоре они узнают, что еще один билет нашла избалованная британская девочка по имени Верука Солт. Мистер Солт рассказывает, как нашёл билет для своей дочери («When Veruca Says»). Приближается день рождения Чарли, и ему дарят шоколадку, но билета нет. Пока он ест, они узнают, что третий «Золотой билет» был найден в Голливуде знаменитостью, Виолеттой Борегард. Она и её отец хвастаются, что теперь станут ещё более знаменитыми и что Вайолет станет «самой великой» дивой всех времён («The Double Bubble Duchess», в 2016 году этот номер заменили на «The Queen of Pop», которая была во всех последующих версиях). Вскоре после этого по телевизору объявляют, что четвёртым победителем стал Майк Тиви — жестокий и отвратительный хулиган, помешанный на телевизоре и видеоиграх. Его обезумевшая от любви мать балует его и рассказывает о его опасных выходках и о том, как он взломал пароль Вонки, чтобы получить свой Золотой билет («It's Teavee Time!»).

У Чарли остался всего один шанс, но и тот призрачный. Он в отчаянии. Его родители поют о надежде на лучшую жизнь («If Your Mother Were Here»). Наступает зима, и Чарли находит деньги, оброненные богатой парой. Поддавшись на уговоры бродяги, он покупает шоколадку и находит золотой билет. Дальше всё как всегда: дедушка Джо встаёт с постели и впервые за сорок лет выходит на улицу («Don'cha Pinch Me, Charlie»), и идут на фабрику. Под хоровые фанфары двери фабрики распахиваются, и все взгляды устремляются на таинственного Вилли Вонку, приглашающего обладателей золотых билетов на свою фабрику увидеть все чудеса («It Must Be Believed to Be Seen»).

Акт 2

Вонка собирает победителей лотереи и объясняет им правила и порядки на фабрике («Strike That! Reverse It!»). После подписания договора Вонка проводит детей в шоколадный цех. Пока дети исследуют эту сладкую страну чудес, сбитые с толку взрослые спрашивают Вонку, для чего она нужна, и тот с задумчивым видом объясняет, что это его произведение искусства («Simply Second Nature»). Верука прерывает их разговор криком, когда Август пьет из водопада и падает в него. Когда его засасывает в трубу для извлечения шоколада, семьи поднимают головы и видят умпа-лумп. Они не пытаются спасти Августа, а только смеются и шутят над ним, пока он ползёт к котлу с помадкой («Auf Wiedersehen, Augustus Gloop»).

После того как Август, Вилли Вонка забеспокоился о том, что в его ирисках могут оказаться кости. Гости шокированы и смущены, но Вонка уверяет их, что с ним всё будет в порядке. Следующая комната — цех изобретений, где умпа-лумпы в белых халатах что-то смешивают. Вонка дарит каждому ребёнку Вечный Леденец, но Виолетту это не впечатляет. Вонка показывает ей своё последнее изобретение — жевательную резинку, в которой спрятан целый обед из трёх блюд. Дальше вы знаете («Juicy!»). Вайолет взрывается, разлетаясь на кусочки, покрытые липкой фиолетовой черникой и блёстками, но Вилли Вонка невозмутимо отправляет мистера Борегарда в Соковыжималку, уверяя, что там Вайолет придёт в норму. [Кстати да, в мюзикле, вероятней всего, все дети не пережили посещение фабрики.]

Экскурсия продолжается, пока герои не попадают в Ореховую комнату, где белки сортируют орехи. Верука требует белку… и вы знаете, что произошло дальше («Veruca's Nutcracker Sweet»).

Вонка ведет группу по темным подвалам, где хранятся все его неудачи, и наконец приводит их в комнату, которую он называет «Отделом будущего». Вонка демонстрирует «Шоколадный телевизор»… и да, вы знаете, что дальше («Vidiots»). Миссис Тиви с облегчением вздыхает, радуясь, что ей больше не придётся беспокоиться о том, что её сын создаст проблемы. Она кладёт его в сумочку и вполне довольная уходит с фабрики. [Да, мать Майка тут даже больший психопат, чем Вонка].

Чарли остается единственным ребёнком в семье. Когда дедушка Джо спрашивает о том, сколько конфет они съедят за всю жизнь, мистер Вонка небрежно отвечает, что «Вечный леденец» Чарли — это и есть их запас на всю жизнь. Дедушка Джо злится, но Чарли разряжает обстановку, говоря, что «Вечная конфета» — все равно потрясающий подарок. Вонка отводит Джо на поговорить, а Чарли остаётся в комнате для размышлений один на один с дневником Вонки, где он записал все свои идеи. И Чарли берёт эту книгу, да, сначала он читает идеи Вонки, а затем записывает свои.

Вонка возвращается и, увидев дополнения Чарли, сообщает ему, что он выиграл, приглашая Чарли в свой Большой Стеклянный лифт, чтобы показать ему свой приз — шоколадную фабрику. («Pure Imagination», да, из фильма 1971 года).

Они возвращаются на Землю, где Вонка объявляет, что уезжает и что теперь за фабрику отвечает Чарли («A Little Me»). Он исчезает, но, когда семья Бакет переезжает на фабрику, Чарли видит за воротами таинственного бродягу (того самого, который уговорил его купить шоколадку), в котором узнаёт Вилли Вонку. Пока умпа-лумпы и Чарли машут ему на прощание из окон фабрики, Вонка исчезает, напевая «It Must Be Believed to Be Seen», оставляя Чарли размышлять о грядущих приключениях.

Бродвейская версия

Акт 1

Перед нами предстаёт Вилли Вонка, всемирно известный кондитер («The Candy Man») — гений, который считает себя забытым. Вонка перевоплощается в уставшего от жизни владельца кондитерской, который знакомится с юным Чарли Бакеттом, боготворящим Вонку. Когда владелец магазина говорит Чарли, что Вонка собирается вернуться, мальчик взволнован и удивлён тем, что владелец магазина, похоже, ничего не знает о Вонке («Willy Wonka! Willy Wonka!»). Чарли признаётся, что он из бедной семьи без отца, которая лазит по помойкам, и только раз в год на свой день рождения он получает плитку шоколада.

Дома Чарли общается с дедушкой, который подмечает их схожесть («Charlie, You and I»), в то время как его мать говорит, чтобы мальчик перестал летать в облаках и сосредоточился на учёбе.

Вечером, вместо того чтобы учиться, Чарли пишет письмо мистеру Вонке («A Letter from Charlie Bucket»), в котором выражает свое удивление и восхищение, а также делится некоторыми идеями с кондитером. Утром мы узнаём о «золотых билетах» и о победителях – Августе Глупе («More of Him to Love»), Веруке Солт, которая тут дочь русского олигарха и балерина («When Veruca Says»), Виолетте Борегард, чей отец, помешанный на пиаре, превратил ее стремление установить мировой рекорд по жеванию жвачки в медийное событие («The Queen of Pop»), Майке Тиви, избалованному хулигану-психопату, который, к радости матери, помешан на социальных сетях («What Could Possibly Go Wrong?»).

Мать говорит Чарли, что ей урезали количество работы, а значит, и зарплату, а потому в этом году он не получит свою шоколадку на день рождения. Но тут вмешивается Джо – он отдаёт свои сбережения, чтобы у Чарли был шанс. Но чудо не произошло.

Семья с грустью думала о том, чего она не может дать Чарли («If Your Father Were Here»).

Но когда Чарли помогал с уборкой в магазине сладостей, он находит на полу деньги и покупает шоколадку с золотым золотым билетом. Чарли и вся его семья радуются новости («I've Got a Golden Ticket» / «Grandpa Joe»). Наконец-то Вилли Вонка приглашает победителей на свою фабрику («It Must Be Believed to Be Seen»).

Акт 2

События внутри фабрики мало отличаются от прошлой вариации мюзикла и книг с фильмами: «Strike That! Reverse It!», «Pure Imagination», «Auf Wiedersehen, Augustus Gloop», «Veruca's Nutcracker Sweet», «Vidiots» — эти номера отличаются только хореографией. Изменилась песня с Виолеттой — теперь это номер.

Добавились номера «When Willy Met Oompa» — рассказывающий о встрече Вонки с умпа-лумпами; «The Oompa Loompa Song» — песня из фильма; «The View From Here» — которую Чарли и Вонка поют в лифте.

Судьба всех героев не отличается от лондонской версии. Повторяется сцена с леденцом и книгой идей Вонки. В итоге Вилли Вонка видит в Чарли единомышленника и наследника. Он приглашает Чарли в стеклянный лифт, который поднимает их всё выше и выше, чтобы мальчик мог увидеть всё, что будет принадлежать ему («The View From Here»), и достаёт из кармана то самое письмо Чарли.

Разбор

Итак, для начала стоит отметить, что да, тут целых две версии мюзикла, действительно глобальных отличий тут нет. Серьёзно, в первой версии Вонка маскировался под бродягу, во второй под продавца шоколада — отличий ноль; русская Верука — да и плевать; в первой версии есть и отец, и мать, во второй только мать — тоже разница небольшая. По сути, реально больших отличий тут 3. Во-первых, во втором мюзикле мать открыто выступает против мечты Чарли. Во-вторых, Чарли во второй версии фактически украл деньги. В-третьих, второй мюзикл прям перегибает с юморесками. Поэтому нет особого смысла делать отдельный разбор для каждой версии — если речь будет идти о конкретной версии, я это отмечу.

Сюжет. В общих чертах история повторяет оригинал, но, как всегда, дьявол кроется в деталях.

Если говорить об общих для двух версий проблемах, то в первую очередь нужно сказать про судьбу детей. В книге нам показали, что да, дети пострадали, особенно Виолетта и Майк, но они живы. Тут же нам не просто не говорят о их судьбе – напротив, нам демонстрируют и проговаривают, что судьба их более страшная, чем у книжных аналогов. Август весьма вероятно превратился в помадку, ведь тут Вонка не говорит, что он шутит, так же он не говорит, что он шутил о печи, то, что Виолетта буквально взорвалась, демонстрирует нам то, что это может быть не шуткой, Майка никто не к нормальному росту не вернул (а в бродвейском варианте мать с маниакальной улыбкой прячет сына в сумочку, радуется, что за ним теперь будет легче следить, и счастливая убегает). Тут это действия Вонки ощущаются не как жестокий урок, а как испытания из фильма «Пила».

Это вдвойне странно в купе с тем фактом, что в обоих мюзиклах Вонка изначально знает про Чарли, получил его письмо и сразу понял, что он его единомышленник, чуть ли не сам подвёл Чарли к покупке нужной шоколадки… Короче, Вонка изначально понимал, что его наследником станет Чарли. Таким образом получается, что остальных детей Вонка пригласил чисто чтобы поиздеваться над ними и, вероятно, покалечить. Т.е. 80% мюзикла – это пустая трата времени, сцены, не играющие никакого значения для основного сюжета.

Стоит отметить, что бродвейская версия косячит откровенно больше. Из чисто его косяков стоит отметить следующее:

1) Чарли для мальчика, который ест шоколад раз в год, слишком хорошо в нём разбирается и устраивает продавцу целую лекцию по тому, какая шоколадка лучшая и почему, напомню, это человек, который за всю свою жизнь съел десяток шоколадок, даже не факт, что разных и, вероятней всего, самых дешёвых;

2) мать Чарли стала более стервозной и негативно относится к тому, что Чарли проводит время с Джо, считая, что это влияет на его учёбу, вот помните, что во всех версиях семья Чарли была дружна и родители поддерживали мечты мальчика? Забудьте, тут мать Чарли говорит ему забить на свои мечты;

3) осталась шизофрения с тем, что Чарли растягивает шоколадку на полгода, при этом он ещё и не разделил её между родными.

Но всё это меркнет на фоне того, что Чарли не найдет доллар на улице, а фактически сворует его у продавца шоколада (Чарли будет убираться у него в магазине, тот закроет кассу и уйдет, обронив один доллар, Чарли возьмет его и купит шоколад). Т.е. Чарли буквально вор (в лондонской версии ситуация не лучше, там он видел, как люди обронили деньги, и не вернул их им, а пошел покупать шоколад). В книге и фильме он нашел деньги в ситуации, когда невозможно было найти их владельца – они лежат посреди пустой улицы. Тут же он знает их владельца и осознанно присваивает их. Это полностью ломает посыл истории, там и в оригинале к Чарли были вопросы, но он действовал в рамках здорового детского эгоизма, а тут он малолетний воришка.

За что-то можно и похвалить. Например, за то, что Чарли еще до фабрики интересовался профессией кондитера и придумывал конфеты, что показывает его как достойного наследника Вонки уже тогда. Также интересная идея с письмом Чарли, где он делится с величайшим шоколатье своими идеями, при этом мы видим, что он ставит это в приоритет над учебой – Чарли не просто достойный приемник Вонки, он, как и сам Вонка, воспринимает эту работу как самое важное.

Интересно в бродвейской версии переработали запасы Джо – тут он не в крысу выдает их Чарли, а, наоборот, при всех говорит, что да, у матери Чарли стало меньше работы в прачечной, но ребенка нельзя оставлять без подарка в день рождения, и говорит потратить их на шоколадку. (Что интересно, с этим связана весьма жесткая шутка – одна из бабок говорит, что это похоронные Джо… что объясняет нам, что это за деньги и зачем он их откладывал, но также показывает его решимость в вопросе подарка для Чарли. И тут он выдает фразу, что они могут засунуть его в мусорный пакет и выкинуть. Что продвигает эту мысль, но шутка жестковата).

Ну и стоит сказать пару слов про финал. Ведь тут тоже есть испытание для Чарли – Вонка оставляет его в своей комнате для размышлений один на один с его дневником, где он записал все свои идеи. И Чарли берёт эту книгу, да, сначала он читает идеи Вонки, а затем записывает свои. Это одна из лучших вариаций испытаний для Чарли, которая отлично перекликается с заявленной нам в начале тягой Чарли к изобретениям сладостей. Более того, в финале, уже находясь в лифте, Вонка достаёт из кармана то самое письмо Чарли.

Как итог, мюзикл имеет несколько интересных находок, но ломает основу истории.

Номера. Хореографические номера неплохи, особенно номера, представляющие победителей, особенно номер с Верукой с элементами балета и номер с Виолеттой в стиле этакого кислотного поп-диско (оба упомянутых номера из бродвейского варианта).

Но вот что хочется поругать, так это номер Вонки в финале первого акта. Это не Вонка, это не тянет на номер, закрывающий первый акт, это просто скучно и неизобретательно.

Несколько номеров – это песни из первого фильма. Но остальные номера нормальные и стилизованные под своих персонажей.

Юмор. Вслед за оригинальной книгой и фильмом, мюзикл наполнен юмором даже слишком, особенно бродвейский вариант. Шутки разной степени паршивости (в основном так себе) вбрасываются каждую минуту. Проблема в том, что, как я сказал, шутки на любителя.

Нет, хорошие шутки есть, например, когда мать Чарли говорит Джо, что тот 40 лет прикован к кровати, тот отвечает, что он не прикован, а просто ждёт, когда его опять мобилизуют (да, в песне «Charlie, You and I» он говорит, что служил в войсках во время двух мировых войн), и это забавно. А вот шутки стариков… нет.

Персонажи. Давайте быстренько.

Чарли получает плюс за тягу к кондитерству и огромный минус за воровство.

Август такой же, как и везде.

Верука в лондонской постановке ничем не выделяется, а вот в бродвейской она почему-то русская… и балерина… и это прикольно отражается в её номерах.

Виолетта стала чернокожей, на что в целом плевать, и вместо матери тут у неё крутой отец, который выглядит как что-то среднее между продюсером и сутенёром. Наверное, одна из лучших репрезентаций персонажа.

Майк в обоих версиях самая противная репрезентация персонажа, он буквально психопат… в бродвейской версии он поджёг кота! Его мать – также психопатка, которая гиперопекает своего сыночку-корзиночку.

Что интересно, в бродвейской версии всех, кроме Чарли, играют взрослые актёры (на момент премьеры им было в районе 25).

Старики такие же безликие, как всегда.

Джо служит этакой опорой для Чарли, так как является таким же фантазёром. В бродвейской версии есть интересное решение с деньгами Джо. Кстати, что самое ироничное, в мюзикле, который должен быть весь такой музыкальный и с хореографией, Джо встал с постели более спокойно и реалистично, чем в фильме.

Родители Чарли в лондонской версии ничем не отличаются от книжных. В бродвейской версии мать Чарли стала более стервозной, она не поддерживает мечту Чарли и не разделяет его интересов.

Ну и, конечно же, Вонка. Как бы вам так сказать, актёры в возрасте 25 лет, играющие детей, лучше репрезентируют образы героев, чем актёры, изображающие Вонку (я посмотрел три варианта — всё это не Вонка).

Как итог, мюзикл имеет неплохие находки, но также в достатке представляет спорные решения, меняющие персонажей, их взаимоотношения, роль в сюжете. Также мюзикл имеет очень большой уклон в комедию, что не даёт прочувствовать положение персонажей. Вот как сопереживать бедности семьи Чарли, если это команда КВН? Серьёзно, на каждый элемент, который в книге и фильмах ухудшал положение героев, тут заготовлена шутка.

В своих эссе я редко затрагиваю видеоигры. С одной стороны я сам не совсем понимаю как строить подобные обзоры, с другой стороны в большинстве случаев информации едва хватает на небольшой блок, куда уж отдельную часть писать, но в случае с Вонкой можно и поэкспериментировать. Так что сегодня, поговорим не о фильмах или книгах.

Игра 1985 года

В 1985 году для ZX Spectrum компания Soft Option разработала первую видеоигру по вселенной «Чарли и шоколадная фабрика».

Как кричит обложка, она представляет из себя 4 мини-игры, по одной на каждого выбывшего ребёнка. После прохождения каждой выдаётся код, введя все 4 кода, вы получаете доступ к основной игре – аркаде. Давайте кратко посмотрим, что нам предлагают.

Август Глуп – сбор труб, по которым несётся тушка Августа, чтобы тот не вылетел куда ненужно, что интересно, в отличие от большинства таких игр, нас поджимает тот факт, что Глуп уже циркулирует по системе, так что некоторые участки приходится зацикливать, чтобы Август катался по кругу, пока мы подготавливаем следующий участок. Но думаю и так очевидно, что игра очень простая и не сказать, что очень интересная. Даже для 1985. В этот год вышел Super Mario Bros, Ice Climber, Battle City. Да и на ZX Spectrum, на который вышла игра, было что выбрать: Bomberman, Battlecars, Alien, Blade Runner, Exolon (да, он чуть более поздний, но не суть), Three Weeks in Paradise, Elite, даже Frogger выглядит интересней. Но это только первая мини-игра, так что давайте посмотрим, что там дальше.

Виолетта бегает по коробке, в которой летает черника, и должна щитом отбивать ее в соковыжималку.

Верука – нечто то ли пакмэнобразное, то ли бомберменообразное: Верука бегает между столбами от белок и может ставить что-то, при соприкосновении с чем белка пропадает, правда, это оружие существует где-то 5 секунд, прежде чем исчезнуть.

Майк, помните Donkey Kong? Вот это нечто подобное — пять этажей, на которых разбросаны, наверное, шоколадки, а также туда-сюда ездят камеры, нужно собрать все батончики, уворачиваясь от камер.

Да, Frogger всё ещё лучший вариант, чем все эти мини-игры. Итак, вы должны пройти 4 не самые лучшие мини-игры, чтобы попасть в основную игру – уже очень плохо (формально вы можете зайти в основную игру и без прохождения мини-игр, вот только это не будет полноценной игрой, а лишь тренировочным забегом, так как в этом случае не будут отображаться ключи, которые нужно будет собрать, а значит, пройти игру невозможно). Но ради чего всё это? Ради 43 комнат посредственного платформера.

Ещё раз посмотрите на Super Mario Bros и на это, на Bomberman и на это, на Three Weeks in Paradise и на это, на Commando и на это! Да что там, посмотрите на мини-игры и на это! Это не нормально. Более того, это не интересно.

Вы должны найти несколько ключей и прийти к стеклянному лифту. Да я лучше в мини-игры поиграю.

Откровенно говоря, единственный плюс тут – 5 игр в одном. Да посредственных, но 5.

И знаете, может показаться, что я плююсь на это с позиции дней сегодняшних, а на то время это был шедевр… Ну, во-первых, я не просто так привёл примеры игр, которые вышли в тот же период, раньше, немногим похоже, на этой платформе, на других платформах. Во-вторых, так и современники этой игры её обгадили.

Графика подверглась критике со стороны некоторых обозревателей, которые назвали ее устаревшей и мерцающей. 4 игры в одной – тоже обман: у вас одна игра в жанре платформер с 43 экранами, и ещё она игра с четырьмя экранами с разным геймплеем… Хотя как разный, разница между второй и третьей игрой минимальна. Много критики было направлено на одноразовость и низкое качество. Основную игру сравнивали, например, с Manic Miner – он вышел на 2 года раньше, лучше выглядит и лучше играется. Лицензия на книгу – это не более чем способ продать игру.

Игра 2005 года

Вторая попытка выпустить игру по франшизе, очевидно, была связана с выходом фильма Бёртона. О, эти времена, когда одна и та же игра на разных платформах была буквально разным продуктом.

PC-версию разрабатывала High Voltage Software, которую мотало из стороны в сторону, то они делают спортивные симуляторы, хоккей, баскетбол (много), мотокроссы; то делают кучу игровых адаптаций фильмов и игр; то портируют игры на мелкие платформы; а потом внезапно оказываются причастными к ПК-версии Mortal Kombat и Mortal Kombat X. Короче, ожидать много не приходится.

В игре дедушка Джо ходит с самого начала, ну и да, вся предыстория в фильме опускается. Что там, тут у Чарли только один дедушка. У детей тоже нет родителей. Вся основная история, как и всегда, идёт по сюжету книги, сначала мы гуляем по шоколадной долине, потом помогаем вытащить Августа Глупа из трубы (прыгая на грибы нужного цвета), в ещё одной мини-игре управляем умпа-лумпами, которые гребут (мы должны сыграть мелодию), далее почему-то отделяемся от Чарли и бегаем по лабиринту, облизывая обои и играя в кучу мини-игр, немного бегаем по лаборатории, ассистируя Вонке, катим Виолетту до соковыжималки, опять попадаем в лабиринт, сортируем косящиеся конфеты, прыгаем в трубу, чтобы спасти Веруку от мусоросжигателя, а также помогаем Майку Тиви, исправляя его цветокоррекцию, после того как он уменьшится в размерах. А потом… шоколадные шахты под фабрикой начинают обваливаться, что грозит похоронить леденцы, которые добыли в этой шахте, и герой опять должен приводить всё в порядок.

Эта версия очень плоха. По сути, это набор из раз, два, три… 9 больших мини-игр и около 5 игр поменьше. Проходится она часа за 1,5, выглядит ужасно, играется ещё хуже.

Консольные версии. Вот тут уже вкуснее. Игра начинается с погони за долларом: ничего сверхъестественного, обычная пробежка, завершающаяся спуском с горки, где нужно уворачиваться от препятствий. А вот геймплей после попадания на фабрику… Наверное, самое близкое, что мне представляется, это Overlord, вы ходите в окружении подконтрольных вам умпа-лумп и говорите: «Вон тому въ**и»… То есть вон то потряси, вот это достань, туда стань. Сами вы тоже имеете некоторые возможности: что-то кинуть, что-то толкнуть, а в ходе игры получите своеобразные гаджеты, облегчающие одни задачи и делающие возможными другие (например, ерунду, позволяющую сесть на неё и подпрыгнуть на высоту третьего этажа) и так далее, да, даже некоторая примитивная боёвка появится, весь этот арсенал вы должны применять для всё тех же целей: спасение придурковатых детей. Вот только там, где в PC-версии это была одна мини-игра минут на 5-10, тут это несколько связанных локаций.

Более того, история даже расширяется, то Майк попытается взломать каких-то вонкаботов (да, тут есть и роботы), то появятся элементы из второй книги, такие как «Вонкавит», есть другие, не показанные в фильмах цеха.

А самое главное – это не ощущается и не является набором мини-игр. Нет, это одна цельная игра, которая постепенно обрастает механиками и возможностями. Так что в это, в отличие от версии для PC, можно и сыграть. Да, игра всё ещё короткая, но в несколько раз продолжительнее другой версии.

Ну и про версию для GBA тоже стоит сказать пару слов. Ей занимались Digital Eclipse, занимавшиеся в основном переносом ретро-игр на более современные платформы и разработкой версий игр для портативных консолей. Версия игры неплоха, да что там, она лучше версии для PC. Это платформер с элементами головоломки с весьма приятным артом. По наполнению он ближе к консольной версии: мы опять гоняемся за купюрой и имеем в своём распоряжении умпа-лумп, которых используем для того, чтобы решать простенькие головоломки. Также вы можете искать секретки и собирать коллекционные предметы, за которые открываются мини-игры (кстати, достаточно забавные и разнообразные) и дополнительные материалы.

Более того, ближе к концу геймплей меняется: вы и на лифте полетаете, и в местного Пакмена сыграете. Кстати, я не могу не заметить, что все версии игры шлют к чёрту сюжетную линию с отцом Вонки.

Т.е. неиронично, маленькая версия для GBA лучше, более проработана, да и что уж там, интересней, чем версия для PC. Из явных минусов можно назвать только то, что вместо артов для иллюстраций используются плохо обработанные кадры из фильма.

Так. Этот маленький экспериментальный блок завершён, так что в следующий раз вновь возвращаемся к репрезентации истории на киноэкранах.

В прошлый раз мы закончили знакомится с "Чарли и большой стеклянный подъёмник" весьма противоречивой книгой, которая тем не менее имеет несколько несомненно сильных моментов. И с тех пор новых проектов по франшизе не было (исключая игру вышедшую в 1985 году, о которой мы поговорим отдельно). И вот в 2005 году вышла вторая экранизация: «Чарли и Шоколадная фабрика», который гораздо сильнее отошёл от оригинальной книги.

Сюжет.

Откровений тут нет, главный герой — Чарли Баккет, мальчик из очень бедной семьи, живущий в небольшой покосившейся лачуге со своими родителями, двумя дедушками и двумя бабушками. Отец Чарли (который впервые получает имя — Уильям, но кому не все равно) работает на фабрике зубной пасты, его должность крайне важна — он закручивает крышки на тюбиках. Бракованные колпачки он тащит домой, где Чарли делает из них макет шоколадной фабрики Вилли Вонки — самом большом и знаменитом предприятии в мире, на которой, так уж получилось, раньше работал дедушка Чарли по отцовской линии — Джо Бакет (как я помню, в оригинальной книге Джо был дедушкой по материнской линии, но кому не всё равно).

Джо рассказывает историю фабрики: открытие, золотые годы, проблема с промышленным шпионажем, закрытие фабрики и таинственное переоткрытие – фабрика работает, а вот рабочих на ней нет. Чарли мечтает попасть туда, но второй дедушка говорит, что это невозможно, туда не пускают никого.

Но, о чудо, на следующий день Вонка объявил, что положил в пять плиток шоколада по одному золотому билету, и объявил, что те дети, что найдут билеты, получат возможность попасть на фабрику в сопровождении одного взрослого члена семьи (в книге двух, но только один раз наличие двух родителей сыграло роль – когда мать Августа заставляла его отца вытащить сына, при этом возможность притащить двух сопровождающих оставляла открытым вопрос, а почему Чарли никого из родных не взял). После экскурсии каждый из них получит пожизненное обеспечение шоколадом, а один будет награждён неким особенным призом.

В мире начинается настоящий хаос: все хотят найти золотой билет. Вскоре появляются новости о победителях, и мы все знаем, кто это был.

Чарли получает первую шоколадку в подарок от родителей на день рождения, а вторую покупает на 10 центов, которые ему дал дедушка Джо. Но ни в одной из шоколадных плиток не оказывается билета.

Где-то в этот момент отца Чарли увольняют с работы, заменив роботом (рост спроса на шоколад вызвал рост спроса на средства гигиены полости рта, и фабрика позволила себе модернизацию), семья оказывается в ещё более тяжёлом положении.

Ребёнок из России находит пятый билет, а Чарли находит на улице купюру и, хоть надежды на билет больше нет, покупает на эти деньги в магазине очередную шоколадку. Одновременно выясняется, что пятый билет был поддельным, а внутри обёртки Чарли обнаруживает настоящий пятый золотой билет (в отличие от книги тут Чарли повезло с первой шоколадки, и нет той дилеммы, когда он покупает вторую шоколадку, торгуясь с собой, с другой стороны, тут нам не показывают, как он думает о том, что деньги помогут семье, и его дальнейшая идея продать билет за 500 баксов выглядит неискренней, так как, найдя 10 долларов, он без раздумий пошёл за шоколадом). Посетители магазина пытаются выкупить его у Чарли, но продавец требует оставить мальчика в покое и советует ему скорее бежать домой.

Чарли возвращается домой и радует родных. Дедушка Джо даже начинает приплясывать от радости. Однако Чарли сомневается, стоит ли ему посещать фабрику, если можно продать золотой билет. Однако его дедушка Джордж переубеждает его. Общим семейным решением с Чарли на фабрику решают отправить дедушку Джо как человека, знающего Вилли Вонку.

Мы переносимся к воротам фабрики. Посетителям показывают кукольный спектакль, и, к их удивлению, с ними его смотрит сам мистер Вонка. Он приводит гостей в Шоколадный цех, мы знакомимся с умпа-лумпами (всех умпа-лумп сыграл Дип Рой и сыграл хорошо).

В ходе посещения фабрики соперники Чарли один за другим проявляют свой дрянной характер и выбывают из экскурсии. Прожорливый Август Глуп падает в шоколадную реку, в цехе Изобретений честолюбивая Виолетта Борегард без разрешения впервые пробует и становится похожей на гигантскую чернику, избалованная Веруку Соль в Ореховом цехе пытается взять себе одну из работавших там белок и попадает в мусоропровод, а в Телешоколадном цехе Майк Тиви исполняет свою мечту попасть в телевизор и сильно уменьшившись в размерах.

Из всех детей соблазны фабрики преодолевает только Чарли, не игнорировавший предупреждения Вонки и, более того, проявляющий свою веру в необычные вещи и то, что мистер Вонка способен эти вещи сотворить. Вонка объявляет его победителем соревнования и говорит, что фабрика станет его, но только если он покинет свою семью. Однако Чарли отказывается, поскольку семья для него — самое важное.

В течение всего фильма нам демонстрируют, что у самого Вонки серьёзные проблемы с семьёй, вплоть до того, что он не может сказать слово «родители». Дело в том, что его отец, доктор Уилбур Вонка, — известный в городе дантист, враждебно относящийся к сладостям, поскольку от большого количества сладкого портятся зубы, и жёстко пресекал любовь сына к сладостям. И уж тем более он был против мечты сына стать кондитером. Вилли сбежал из дома.

Спустя некоторое время после отказа Чарли семейство Бакетов начинает жить лучше: мистер Бакет возвращается на фабрику зубной пасты, став мастером по ремонту робота.

А вот у Вонки дела идут худо – он находится в глубоком творческом кризисе после непонятного для него отказа. Вонка находит Чарли, который чистит обувь, и тайком подсаживается в качестве клиента. Чарли советует Вонке встретиться с отцом и даже сопровождает его. Отец не узнаёт сына, но мы видим, что он собирал вырезки газет, где хоть мельком упоминался его сын, и копии наград. Отец гордится сыном.

Проведя осмотр зубов, Уилбур узнаёт сына. Они наконец примеряются. Вилли Вонка снова предлагает Чарли стать своим наследником, изменив первоначальное условие. Теперь дом мальчика переносится на территорию шоколадной фабрики, а Вилли Вонка обретает семью.

Разбор.

Есть одна вещь, которую нужно сказать сразу же. Это фильм Тима Бёртона. Не экранизация Роальда Даля. Нет. Фильм Тима Бёртона. Весь фильм дышит авторским почерком Тима Бёртона. Вспомните «Бэтмен», «Эдвард Руки-ножницы», «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» – тот же светокор, тот же готический стиль, такие же персонажи. Рука Бёртона чувствуется во всём.

Так как в моей памяти, в связи со свежестью произведения, чётко сохранился недавний сериал Бёртона «Уэнздей», я не могу не отметить, что местный Вонка – это мужская версия Уэнздей. То, как он ходит, как реагирует, как говорит, как зависает – это не тот персонаж, которого написал Даль – это персонаж, которого вылепил в кадре Бёртон (справедливости ради, пришёл к этой мысли я ровно с противоположной стороны – глядя на Уэнздей, я видел в ней сходства с Вонкой в исполнении Деппа). Жуткие образы детей и родителей: испачканный в шоколаде и жрущий без разбору Август и тем более Виолетта с застывшей на лице улыбкой и её манекеноподобная мать. Мать Чарли, которая… это Марла Сингер, но ещё это, например, Червовая королева из «Алисы в стране чудес» 2010 года, хм... А кто же снял этот фильм? Да что уж там, Джонни Депп, Хелена Картер и Дип Рой – это актёры, с которыми Бёртон уже работал.

Рука Бёртона чувствуется во всём – это не плохо, нет, это своеобразно, и это то, что следует учитывать.

Визуал. Фильм очень красивый. Декорации, костюмы, графика (которой, к слову, не так много) – всё на высоте, единственное, что я могу назвать спорным – некая мрачность всего, но смотрим прошлый блок и вспоминаем, что это влияние Бёртона.

Музыка. Фильм не столь музыкален, как его предшественник, и, учитывая атмосферу и стиль, это неудивительно. А вот что удивительно, так это то, что песни при этом более бодрые и динамичные, а оттого менее жуткие, чем достаточно сухие и однотипные песни из первого фильма, но это дело вкуса.

Актёры. Молодцы. Я всегда отмечаю, когда дети играют, и это тот случай. Взрослые актёры тоже хороши, да что уж там, тут мощный актёрский состав, если не сказать звёздный.

Чарли. Этот вариант нравится мне меньше варианта из первого фильма. При том, что он делает волевые поступки, в нём как будто меньше индивидуальности и реальной осознанности. В книге и первой экранизации Чарли размышлял о том, как потратить деньги, тут он просто пошёл тратить их на шоколад, без веры в чудо, так как в тот момент он считал, что билета нет, в первой экранизации Чарли работа – тут он только предложил продать билет, но, во-первых, это не выглядит искренне на фоне того, что о пользе меньшей суммы он даже не заикнулся, а во-вторых, это просто тупо вечный запас шоколада выгоднее почти любой суммы. Но да, отказ Вонке – база.

Родители. Рассмотрим их как одного персонажа, т. к. сюжетного времени у них не то чтобы много. Хорошие любящие родители, которые стараются из-за всех сил. Мать следит за домом, который кривой, косой, разваливается, но чистенький и поддерживается в порядке.

Вот вам кадр. Посмотрите: на кухне порядок, на косом камине аккуратно расставлены вещи, на столе порядок, куч грязи нет.

Отец работает, пытается как-то общаться с сыном, поддерживает его хобби, когда его увольняют — он выучился, чтобы пойти механиком (правда, непонятно, чего он раньше терпел на низкооплачиваемой мусорной работе, но, т.к. учёба — дело не одного дня, будем считать, что он как раз учился всё время и вот чуть-чуть не хватило до того, чтобы пойти на другую работу).

Дедушки и бабушки. Бабушки в данной версии всё ещё один персонаж, который никак не выделяется. Что касается дедов, то Джордж – ворчливый, но любящий дед-реалист, а Джо – всё тот же фантазёр и мечтатель. И да, в этой версии он не столь раздражающий, так как: 1) он выглядит как реальная мумия, в отличие от весьма бодрого деда в фильме 1971; 2) в фильме есть отец Чарли, так что то, что старики не помогают, выглядит не так странно; 3) он не так карикатурно подрывается на фабрику, как это было в фильме 1971.

Другие дети и их родители. Дети ровно такие же, как в книгах и фильме 1971 года, только актёры другие. Разве что мать Виолетты… Знаете, сказать, что она жуткая, — это ничего не сказать, но, что важнее, эта экранизация как никакая другая показывает очень странные отношения между матерью и дочкой — есть такое ощущение, что тяга Виолетты к рекордам и прочему не просто воспитана матерью, кажется, что она в случае неудачи может посадить её на цепь в подвале без еды и воды.

Умпа-лумпа. Дип Рой — машина. В фильме 165 умпа-лумп. И всех их играет один актёр. Движения и эмоции каждого персонажа снимались по отдельности в течение полугода.

Вилли Вонка. Может, это вкусовщина, может, восприятие в контексте оригинала, может, наоборот, восприятие в контексте других персонажей и авторского почерка Бёртона, ещё что-то, но Вонка в исполнении Деппа — не мой вариант.

Во-первых, он слишком молодо выглядит, но это полбеды, важнее, что он слишком стильный для Вонки: очки, перчатки, тёмные тона… Вонка — эксцентричный сказочный волшебник, он, как и его окружение, должны быть яркие, безумные, странные и волшебные.

Во-вторых, характер Вонки Деппа сильно отличается от оригинала, да, он лучше передаёт брезгливость и отчуждённость персонажа, чем Джин Уайлдер, даже слишком хорошо: оригинал, при том что не любил избалованных детей, детей вообще любил и хотел дать каждому возможность прикоснуться к его творениям, вариант 1971 года — аналогично, в то время как вариант 2005 года ненавидит всех; оригинал и версия 1971 создают впечатление некоторого садизма в действиях Вонки — он не без удовольствия воздаёт непослушным детям за их косяки, но он именно что наказывает, да, не всегда соразмерно, но контролируемо, в то время как вариант 2005 года выглядит как маньяк, более того, нет прямой сцены, которая бы явно показывала, что дети живы. При этом саркастичность, остроумие, артистичность, обаяние и манерность персонажа утеряны. Да даже энергичность, то, как Вонка всех подгонял и делал многое мимоходом.

В-третьих, вы ещё помните, что уши Бёртона видны в каждой детали? Так вот, то, насколько бёртоновским получился персонаж, также не даёт воспринимать его как Вонку. Особенно эти зависания Вонки в середине разговора, неспособность выговорить слово «родители» – это Эдвард Руки-ножницы, но не Вилли Вонка.

Ну и да, пора пристрелить слона в комнате – сюжетная линия с отцом Вонки, благодаря тому, что Кристофер Ли, играющий отца, отличный актёр, который хорошо вписался в роль, и тому, что мелкие детали, такие как то, что отец собирал все упоминания сына и следил за его жизнью, а сын не забывал уроки и советы отца, делают историю трогательной – не лишена смысла и нужна фильму, но давайте честно, мне, как и большинству людей, плевать на прошлое Вилли Вонки, тем более на его детство и обычную жизнь – это не безумные приключения, а обычная бытовуха. Тем более, что это так меняет образ персонажа.

Ну и да, давайте сразу поговорим про отличия фильма от оригинала.

Предыстория Вонки, как вы можете понять, мне не нравится. Идея с тем, что Чарли отказывается от фабрики, спорна. Да, идея, что Чарли должен выбрать между семьёй и успехом, имеет место быть, чтобы и исправить проблему отсутствия испытания для Чарли в оригинале, и полностью завершить мысль о важности семьи, но то, как это было реализовано, мне не нравится, Вонка не должен меняться благодаря совету двенадцатилетнего, или сколько там ему, мальчика, вот если бы нам без заторможенности и невозможности проговорить слово «родители» показали Вонку, показали историю его противостояния с отцом, следом предложение Вонки оставить семью (проводя параллели, что Вонка разочарован в семье и тянет за собой Чарли), а после отказа Чарли мы узнаём, что это была проверка, и параллельно с тем, как Чарли соглашается на переезд, мы узнаём, что Вонка сам решил проблемы с отцом и они примирились (а следовательно, и смысл предложения Вонки меняется, он, во-первых, проверяет Чарли на жадность, а во-вторых, демонстрируется, что он ищет человека, который, как и он, понимает важность семьи), как вариант, мы видим, как Вонка приходит к отцу на осмотр и они мило общаются (это накиданный за 5 минут вариант, важны тут не подробности, а суть, которую, я надеюсь, вы уловите).

Но есть и интересные отклонения от книги.

То, что дедушка Джо работал на фабрике, — как я отмечал уже не раз, это грамотно объясняет его осведомлённость, делает логичным его поход вместе с Чарли, да и вообще герои не ощущаются случайными.

То, что Чарли собирает макет фабрики, — также интересная и полезная деталь. В книге и первой экранизации Чарли как будто плевать на фабрику, хотя мало того, что это буквально сердце его города, так ещё и самое желанное место для него. Но до начала поиска билетов ему было плевать.

Идея с продажей билета. Да, тут это выглядит фальшиво, но такое предложение выглядит гармонично для Чарли.

Юмор. На мой вкус, фильм не такой смешной, как фильм 1971 года, но некоторые шутки из книги прекрасно адаптированы, а также есть немного своего. Один из лучших моментов — то, как Вонка берет и сразу выкидывает визитку отца Веруки, мало того, что это смешно, так это ещё тот самый Вонка.

В сравнении. Тут всё, как всегда, неоднозначно. На родине фильм 1971 года любят многократно больше.

Во-первых, к моменту выхода фильма Бёртона вариант 1971 года приобрёл культовый статус и стал частью поп-культуры для нескольких поколений зрителей, вплоть до того, что в 2014 году фильм был включён в Национальный реестр фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимый». Во-вторых, не стоит забывать про силу ностальгии.

У нас же, наоборот, фильм Тима Бёртона оказался более популярным, чем версия 1971 года.

Моё мнение: и то, и то стоит посмотреть, но если уж выбирать, то, да простит меня Тим Бёртон, фильм 1971 года многократно лучше.