Abby123

Бывший лос-анджелесский наркодилер Кейси Уэллс (Томас Джейн) пытается начать жизнь с чистого листа. Он переезжает в тихий Хьюстон, становится успешным архитектором, женится на красавице Кристине и с ужасом ждёт приезда комиссии по усыновлению. Его спокойное существование рушится в один момент, когда в дверь стучится его старый подельник Ник (Аарон Экхарт).

Ник оставляет на хранение чемоданчик и просит взамен машину. Любопытство и интуиция заставляют Кейси заглянуть внутрь, и он обнаруживает несколько килограммов чистого героина. В панике он смывает вещества в унитаз. С этого момента его дом превращается в филиал ада: один за другим появляются «гости» - рэпер-убийца с ямайки, нимфоманка в красном латексе, любитель расчлененки, продажный коп (кстати, его сыграл Микки Рурк). Четверг станет по-настоящему "веселым".

Фильм «Кровавый четверг» регулярно и, что самое главное, заслуженно сравнивают с ранними работами Квентина Тарантино. Многие критики и зрители называют его «лучшей попыткой другого режиссёра создать нечто в духе Тарантино». Это касается всего: от полных цинизма и чёрного юмора диалогов до нелинейного повествования и флешбеков. В фильме есть атмосфера независимого, «дерзкого, нахального и жестокого» кино, которое так ценили в 90-х.

Вот только режиссёр Скип Вудс не просто копирует, а создаёт свой уникальный стиль, балансирующий на грани чёрной комедии, боевика и почти сюрреалистического балагана.

Несмотря на довольно звёздный состав и культовый статус, фильм не получил широкого проката и долгое время оставался известен лишь узкому кругу ценителей. Причин несколько: небольшой бюджет (предположительно около миллиона долларов) и скромная маркетинговая кампания. Однако именно благодаря этому «Кровавый четверг» обрёл свою фанатскую базу.

Если вы любите динамичные, умные, жестокие и довольно забавные фильмы — «Кровавый четверг» обязателен к просмотру. Это идеальный выбор для вечера, когда хочется чего-то острого, стильного и настоящего. Я пересматривал в переводе Гоблина, мне зашло.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Бывают фильмы, которые не претендуют на «Оскар», но при этом дарят зрителю чистый, незамутнённый кайф. «Быстрее пули» (оригинальное название Bullet Train) режиссёра Дэвида Литча - именно такой случай. Это двухчасовой аттракцион, после которого не хочется анализировать сюжетные дыры, а хочется просто сказать: «Чёрт возьми, это было круто!»

В основе сюжета лежит роман японского писателя Котаро Исаки «Поезд убийц». Главный герой, наёмник по кличке Божья коровка (Брэд Питт), получает простое задание: сесть на скоростной поезд «Токио - Киото» и украсть чемодан. Он посещает психотерапевта, пытается жить по-новому и даже отказывается от оружия.

Проблема в том, что поезд буквально кишит другими киллерами: британские «близнецы» Мандарин (Аарон Тейлор-Джонсон) и Лимон (Брайан Тайри Генри), девушка по кличке Принц (Джои Кинг), мстительный отец (Эндрю Кодзи) и многие другие. Все их цели, казалось бы, случайно, но тесно переплетаются, превращая поездку в кровавую и безумную комедию.

Персонаж Брэда Питта - это антигерой: неудачник, который хочет мира во всём мире и постоянно цитирует своего психотерапевта. Однако и второстепенные персонажи не уступают, а иногда и превосходят главного героя. Чего только стоит дуэт киллеров Мандарина и Лимона. Их дискуссии о том, какой паровозик из популярного детского шоу является «хорошим парнем», а какой - «психопатом», гениальны!

Стиль и атмосфера фильма - это лютая смесь Гая Ричи и Тарантино. Режиссёр Дэвид Литч, известный по работе над «Джоном Уиком» и «Дэдпулом 2», переносит в фильм свою любовь к стильным и абсурдным дракам с использованием подручных предметов. В интервью он признавался, что создатели черпали вдохновение из методики Джеки Чана, где юмор и драка неразрывно связаны.

Стоит ли смотреть «Быстрее пули»? Если вы хотите увидеть глубокую драму с психологизмом - вероятно, нет. Но если ваша цель - отлично провести вечер, посмеяться над абсурдными шутками, насладиться динамичными драками - то этот фильм точно для вас. Смотрите и получайте удовольствие - время пролетит незаметно!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

«Волшебная страна» - это один из первых фэнтезийных миров, придуманный именно русскоязычным писателем Александром Волковым. Да, его первая книга «Волшебник Изумрудного города» была пересказом сказки Фрэнка Баума «Удивительный Волшебник из Страны Оз», но все остальные пять книг, написанные в рамках цикла, являются самостоятельными произведениями.

Моё знакомство с повестью «Волшебник Изумрудного города» началось с пластинки. Уж не знаю, сколько тысяч раз я её прослушал в детстве, но именно с тех пор я влюбился в это произведение. В те времена мне и в голову не приходило, что существует продолжение этой замечательной истории, да и не одно...

Через несколько лет, будучи на даче, я наткнулся на подшивку журналов «Наука и жизнь». Именно там я случайно обнаружил повесть «Жёлтый туман», которая была пятой и, как оказалось, последней (написанной лично Волковым) книгой про Волшебную страну.

Когда я пришёл в школьную библиотеку и потребовал все книги серии (на тот момент я даже не знал их названий), библиотекарша со вздохом заявила, что эти книги постоянно «на руках», и посоветовала сходить в городскую библиотеку. Там, в читальном зале городской библиотеки имени Салтыкова-Щедрина, мне вручили вожделенную книгу «Урфин Джюс и его деревянные солдаты», я сел за стол и «потерялся» надолго.

Позже я прочитал все книги серии, причём по нескольку раз, но именно книга «Урфин Джюс и его деревянные солдаты» произвела на меня самое сильное впечатление, и я искренне считаю её лучшей в серии!

С каким упоением я читал про приключения Урфина Джюса, он мне чем-то напоминал Наполеона. Вроде бы обычный плотник, но как грамотно он реализовал потенциал «волшебного порошка». Чётко создал армию, дифференцировал по цветам, распределил командный состав, захватил отдельные провинции в стране, а впоследствии, пусть и «грязными» методами, стал повелителем Изумрудного города.

Несмотря на то, что в итоге Урфин Джюс так и не смог удержать власть над захваченной территорией (было бы интересно написать отдельную статью, в которой можно было бы разобрать основные тактические и стратегические ошибки несостоявшегося диктатора), я всё равно восхищался этим человеком и переживал за него, когда бывший «император» был изгнан из страны: «оставлен наедине с самим собой».

Про остальные книги серии (если вам это интересно): «Семь подземных королей», «Огненный бог Марранов», «Жёлтый туман», «Тайна заброшенного замка» — заслуживают отдельных статей, и я постараюсь написать о них в следующих выпусках.

Про лайк, сердечко и подписку не забыли? :)

Представьте: вы просыпаетесь, а ваше собственное тело начинает с вами разговаривать. И не просто болтать, а давать «ценные» указания. Вот в какую ситуацию попал Фло (Тобиас Шенке) — главный герой картины, чей «внутренний зверь» вдруг обрел голос и характер. Вся эта абсурдная завязка на самом деле — попытка показать внутреннюю борьбу подростка, который до жути боится опозориться перед девушкой, но уже не может игнорировать свои желания.

Кстати, сценаристы фильма вдохновлялись не только «Пирогом», но и повестью Альберто Моравиа «Я и Он». Только у итальянского классика герой был взрослым мужиком, который обсуждал с «ним» экзистенциальные проблемы. В немецкой же версии мы видим наивного парня, который даже слово «с-е-к-с» выговорить не может.

Конечно, этот фильм постоянно сравнивают с «Американским пирогом». И тут мнения расходятся. Кто-то говорит, что немецкая копия получилась тупее оригинала и не такой смешной. Но многие зрители, особенно те, кто смотрел его в подростковом возрасте, отзываются тепло. Даже если вы не фанат жанра, «Муравьи в штанах» ценят за искренность и ту самую европейскую натуральность, которой иногда не хватает слишком уж глянцевым американским героям.

И вот что интересно: несмотря на всю пошлость, в фильме можно найти довольно здравые мысли о взрослении. Вспомните хотя бы сцену с родителями, которые лепечут чушь про «цветочный горшочек». Или попытку разобраться в «Камасутре», приводящую в ужас. По сути, это смешная, но честная картина того, как подростки пытаются получить информацию об «этом» из нелепых источников.

Конечно же, это кино не для изысканных эстетов. Если вы ждете глубины и смысла — проходите мимо. Это комедия положений, которая не стесняется быть глупой и местами абсолютно неудобной для просмотра в компании родителей. Но в ней есть та самая энергия начала нулевых, ностальгия по временам, когда всё было проще, а юмор — грубее.

Пересматривать «Муравьёв в штанах» сейчас стоит чисто ради ностальгии и хорошего настроения. Это не шедевр, а этакая тёплая глупость, которая напоминает, какими мы были неловкими и упёртыми в 15 лет. Да, шутки тупые, местами даже стыдно, но именно эта искренность и бесшабашность сейчас так редко встречается.

Признавайтесь, смотрели в молодости? :)