Bloodxao

Пьючитаюпишусмотрю

Экранизация романа японского автора Котаро Исаки "Поезд убийц". Данный роман является вторым в цикле "Хитман. Наемные убийцы." И если честно книга мне понравилась гораздо больше фильма. Фильм тоже неплох, но книга лучшее. Особенно если читать подряд: "Кузнечик", "Мария Жук. (Поезд убийц)" и "Богомол". А еще оказывается вышел 4 том из серии. Надо прочитать.

Премьера первого выпуска «Нашей Russia» состоялась 4 ноября 2006 года, и практически сразу шоу стало сенсацией. Конечно, к середине нулевых российское телевидение уже произвело множество популярных комедийных проектов. Тогда мы ещё смеялись над анекдотичными скетчами из «Городка», не подозревая, что два десятилетия спустя будем рыдать при первых нотах одноимённой песни Анжелики Варум. В небытие уходили «Маски-шоу» с их нехитрыми номерами в духе Бенни Хилла — проект закрылся как раз в 2006-м. Ну а «Аншлаг» уже считался программой для тех, кому за…

Новое тысячелетие требовало новых правил игры, и в 2005-м в телевизионный эфир ворвался Comedy Club. Бывшие КВНщики шутили так остро и жёстко, как никогда не позволяли себе в покинутой «альма-матер». А в 2006-м с появлением «Нашей Russia» и её моментальной популярностью стало очевидно: зрители готовы воспринимать шутки на грани, а возможно, даже за ней…

На главные же роли были приглашены бывшие КВНщики и друзья резидентов "Comedy Club" - Сергей Светлаков и Михаил Галустян.

1. Формат "Скетч-шоу" был не новым для отечественного телевидения. Еще в 90-е зрители взахлёб смотрели "Городок" и смеялись над миниатюрами в исполнении Ильи Олейникова и Юрия Стоянова. А к середине 00-х популярность обретало новое шоу "Дорогая передача", которое позднее переделали в "6 кадров".

Но время шло, и к середине 00-х огромную популярность обрело шоу "Comedy club" с их едкими шуточками. И вот в один момент продюсеры Александр Дулерайн, Семён Слепаков и Артур Джанибекян решили запустить собственное скетч-шоу на злободневную тему, которое стало бы сатирой на действительность.

За основу взяли уже проверенную тему с двумя актёрами, которые будут отыгрывать разных персонажей, пародирующих типичных представителей российского общества. А каждый скетч представлял определенный город.

2. Первым режиссёром проекта "Наша Russia" стал Максим Пежемский, известный по фильмам "Мама, не горюй" и "Мама, не горюй 2". Но со временем его сменил Пётр Буслов, который снял фильм "Бумер".

«Цель была – показать нашу страну во всех ее видах, даже в самых неприглядных, отмороженных, зато правдивых. Моя задача была создать модель, то есть сделать так, чтобы сложился образ страны», – заметил Пежемский.

Сценарий же к скетчам писали разные люди: Джавид Курбанов, Алексей Ляпоров, Гарик Мартиросян, Александр Минеев, Максим Пежемский, Семен Слепаков и др.

3. Создатели решили, что для заставки к шоу, а также для каждого нового скетча нужна своя подводка. Поэтому на роль рассказчика пригласили известного актёра кино и дубляжа Владимира Зайцева.

Владимир Зайцев: «Я озвучивал подводки к проекту, и мне даже удалось написать некоторые из них самостоятельно. К примеру, те, что были перед скетчем о Челябинске, — копирайт мой».

Для финальных же титров Павел Воля написал и исполнил песню "Большие города".

4. Создатели шоу отрицали, что они позаимствовали идею у британского шоу "Маленькая Британия", которое выходило с 2003 по 2006 год. Они утверждали, что идея "Нашей Раши" оригинальная, и ниоткуда не была взята.

Но они либо шутили, либо открыто врали, так как факты говорят сами за себя. Начальная заставка с подводкой, ракурсы, скетчи из разных городов, дизайн логотипа, два актёра и т.д. Всё буквально кричало о том, что идея взята именно оттуда. Хотя, вероятнее всего они имели в виду не идею шоу, а сами скетчи, которые были действительно оригинальными, а не адаптированными.

5. Как отмечал режиссер, ни у Светлакова, ни у Галустяна не было актерского опыта, поскольку они являлись «людьми эстрады». Авторам приходилось устраивать много репетиций и объяснять, что такое актерские задачи и как их выполнять. Пежемский называл «Наша Russia» шагом на территорию кино, где требовались режиссерская разработка и выстроенный сценарий. Импровизация поначалу не приветствовалась, поскольку в таком случае, по мнению постановщика, концепция была бы потеряна. Светлаков и Галустян сперва должны были наработать образы, чтобы в дальнейшем научиться их органично дополнять.

На раннем этапе все эпизоды воспринималась разрозненно, и авторы провели много времени за монтажными ножницами, чтобы добиться единообразия. Даже если эпизод сам по себе получался забавным, он должен был подходить шоу интонационно. Если он таким не являлся, то сразу шел под нож. Но такой подход себя оправдал, ведь большая часть героев, появившаяся в первом сезоне, осталась в шоу практически до самого конца. Среди них – подростки Славик и Димон, пытавшиеся то купить презервативы, то попасть в клуб, диванный эксперт из Таганрога Сергей Юрьевич Беляков, Дулин и Михалыч с труболитейного завода и другие герои.

6. Одними из самых ярких персонажей в скетч-шоу стали гастарбайтеры Равшан и Джумшут (Джамшут) в исполнении Михаила Галустяна и Валерия Магдьяша.

Со временем имена этих персонажей даже стали нарицательными. Так стали называть строителей, которые плохо выполняют свою работу.

Но самое интересное, что в 2012 году в Красноярске (Советский район) был установлен забавный памятник Равшану и Джумшуту.

Сам же Михаил Галустян утверждает, что у Равшана и Джумшута нет национальности. Это просто собирательный образ. Хотя в скетчах не раз упоминается, что они из Таджикистана. Из-за этого шоу было запрещено к показу в Таджикистане, а в 2010 году движение "Таджикские трудовые мигранты" написало заявление в прокуратуру.

Да и других жалоб было предостаточно, поэтому после четвертого сезона Равшан и Джумшут более в шоу не появлялись.

Истории о Равшане и Джамшуте взяты из жизни. На том, чтобы воплотить скетч о гостях из ближней Азии, настоял Гарик Мартиросян — ему делали ремонт такие ребята. Образ начальника из скетча про гастарбайтеров долго преследовал Светлакова. После окончания съемок первого сезона актер доверил ремонт своей квартиры приезжим строителям, которые признали в нем прораба.

7. Некоторые персонажи получили свои имена не просто так. Например, имя и отчество Сергея Юрьевича Белякова совпадает с именем отчеством самого Сергея Светлакова, который его играл. Да и фамилия Беляков - это явная отсылка на Светлаков.

Также, можно упомянуть и про Юрия Венедиктовича - одного из депутатов, который всё о России думает. Персонаж был назван так в честь отца Сергея Светлакова.

8. В одном из самых знаменитых скетчей про Михалыча и Ивана Дулина упоминается, что они работают на Челябинском труболитейном заводе. Но на самом деле в Челябинске нет труболитейного завода. Есть только трубопрокатный завод.

Кстати, именно после популярности шоу в Челябинских магазинах появились красные труселя, на некоторых из которых были написано "Челябинск" или фразы из шоу, например "Так вот оно чё!".

9. В одном из сюжетов фигурирует Омский клуб "ГазМяс". По сути это пародия на футбольные клубы "Зенит" и "Спартак". Как известно, "Газпром" является генеральным спонсором "Зенита" (да и канал ТНТ принадлежит именно ему), а "мясом" в народе называют футбольный клуб "Спартак Москва".

10. Скетчи про "ГазМяс" высмеивали игру российских футболистов на чемпионатах, но после того как ФК "Зенит" выиграл кубок УЕФА, а также после неплохого результата сборной России на чемпионате Европы, сюжеты про футбол перестали снимать, так как они потеряли актуальность.

11. В пятом сезоне появился город Усть-Кузьминск, который рассказывает о буднях милиционеров Дронова и Ермолкиной. Примечательно, но на самом деле этого города не существует. он был придуман специально для шоу. А в заставке к сюжету фигурирует Екатеринбург.

Хотя, судя по карте, которая висит в кабинете у Дронова, Усть-Кузьминск находится где-то недалеко от Красноярска.

12. После третьего сезона футбольная тематика ушла из шоу, но тем не менее в пятом сезоне она вернулась, правда уже под другим соусом. Речь идет о болельщиках ФК "Нева" и ФК "Москвич". Несмотря на то, что названия команд вымышленные, всем понятно, что это отсылка на "Зенит" и "Спартак".

13. Знаменитой фразы «Тагил рулит!» не было в сценарии. Турист Вован, персонаж Михаила Галустяна, изначально кричал: «Тагил отдыхает!» Популярную фразу придумали прямо на съемочной площадке.

Михаил Галустян: «Тагил!» получился экспромтом, да и жест, когда я руками стучу в грудь, в сценарии точно не был прописан, он по ходу дела придумался".

14. По сюжету одной из линий шоу на трассе Пенза — Копейск трудятся инспектор ГИБДД Гаврилов и проститутка Эльвира. Образ последней авторы подсмотрели в одной из гостиниц.

Сергей Светлаков: «Фразы нашей героини Эльвиры мы придумывали вместе с режиссером и авторами, взяв за основу речь тупой гламурной блондинки и реальной проститутки из гостиницы «Магнолия».

15. В 2010 году на волне популярности шоу был выпущен полнометражный фильм "Наша Russia. Яйца судьбы". В центре сюжета были знакомые нам Равшан и Джумшут, но иногда в кадре мелькали и другие персонажи, такие как Иван Дулин, честный Гаишник, Снежана Денисовна и др.

Ну а после окончания 6 сезона шоу было закрыто. Правда, не навсегда. Оно разрослось своими спин-оффами:

• "Галустян+" (2023) - шоу в стиле "Наша Russia", где встречаются как старые персонажи, так и новые. Но здесь фигурирует лишь Михаил Галустян.

• "Светлаков+" (2024) - то же самое, но здесь фигурирует только Сергей Светлаков. Некоторые его персонажи также сильно изменились. Славик стал отцом подростка, а Снежана Денисовна подалась в гадалки.

• "Бородач" (2016) - отдельный сериал про рязанского охранника Александра Родионовича Бородача.

• "Беляковы в отпуске" (2024). Полнометражный фильм про Сергея Юрьевича Белякова. Правда, сам персонаж несколько отличается от того, которого мы видели в "Нашей Раше".

• "Наша Russia. 8 марта" (2025). Праздничный выпуск, посвященный 8 марта. Здесь Светлаков и Галустян снова объединились и вернулись к своим образам.

16. В сериале "Интерны" Лобанов смотрит на баночки с анализами и на одной из них замечает надпись "Бородач А.Р.", что отсылает к Александру Родионовичу Бородачу.

17. После успеха шоу "Наша Russia" многие страны бывшего СССР стали выпускать собственные версии подобного скетч-шоу:

• Наша Belarussia (Беларусь). Белорусская версия была создана Вадимом Галыгиным в 2007 году, но в каждом скетче здесь были отдельные актёры, среди которых был и сам Вадим Галыгин. Шоу выходило в 2007 году;

• Файна Юкрайна (Украина). Шоу было создано по инициативе резидентов "Comedy club". Главные роли исполнили Сергей Притула и Андрей Молочный (дуэт имени Чехова), которые родом из Украины. Шоу выходило с 2008 по 2010 год;

• Наша KZаша (Казахстан). Шоу вышло в конце 2008 года при участии КВНщиков Нуртаса Адамбаева, Даута Шайхисламова и Сабита Рахимбаева;

• Yere1 (Yere-One) (Армения). Шоу вышло в 2010 году при участии Армена Петросяна, Ованнеса Азояна и Григора Даниеляна.

18. Иногда в шоу заскакивали и другие знаменитости, среди которых был футболист Дмитрий Сычёв, Ксения Собчак, ведущая Анфиса Чехова, певец Влад Топалов и др.

19. Бомж Борода, обитающий на Рублевской помойке, по сюжету приходился отцом охраннику Бородачу. Образы обоих персонажей создал Михаил Галустян.

20. Некоторые роли в шоу исполнили резиденты "Comedy club". Например, роль оператора Рудика сыграл Гарик Мартиросян, милиционера (который допрашивает Бородача) - Дэмис Карибидис, а футбольного фаната Валеру - Роман Юнусов.

21. Шоу "Наша Russia" официально закрылось в 2011 году (не считая спин-оффов). За это время было выпущено 98 выпусков.

Где-то мелькает информация о том, что шоу будут возрождать. Но возникает вопрос: "Зачем?". Время "Нашей Раши" ушло. Это было забавно в середине 00-х, но спустя 20 лет это уже не будет работать. Если 7-й сезон и выйдет, то он будет провальным. Это стандартная практика.

Пусть лучше шоу останется ламповым и ностальгическим в глазах бывших студентов, у которых у самих уже дети старшеклассники и студенты.

А какой персонаж Нашей Раши был любимым у вас?

Источник

«Мы с Шерлоком Холмсом». Киностудия «Союзмультфильм», 1985 г. Режиссёр В. Попов, автор сценария В. Злотников, композитор Е. Крылатов.

Редьярд Киплинг и Артур Конан Дойл, конечно же встречались. Они были современниками и жили в одном городе. Но ещё одна их встреча состоялась полвека спустя, когда их уже давно не было в живых. Ну, где они бы могли встретиться? Конечно, в советской мультипликации.

Песенка, которую поёт крокодил, это стихотворение Киплинга, а сама идея сделать пародию на культовый советский сериал про приключения Шерлока Холмса, да ещё и заменить Ватсона собакой, принадлежит человеку, подарившего нам компанию из Простоквашино и Васю Куролесова, известному режиссёру-мультипликатору, Владимиру Попову. Так что нервные цензоры на этот раз спокойно пили чай в сторонке. Тут скандалов и антисоветских провокаций можно было не ожидать.

Попов знал, что гарантия успеха любого мультфильма – озвучка. Хороший актёр обязательно добавит что-то смешное от себя. А если позвать звёзд, мультфильм будут смотреть уже ради них.

Злодея коротышку озвучил очень талантливый и характерный артист, Лев Дуров.

Обаятельный пёс Том, говорит голосом главного советского секс-символа, Андрея Миронова.

Ну, а снабдить голосом Шерлока в нашей стране мог только один человек – Василий Ливанов. Именно он и сыграл главного сыщика планеты в кино.

В мультфильме многое перевёрнуто с ног на голову. Главный герой тут не сам Шерлок Холмс, а его пёс - Ватсон. Ой, простите – Том! Знаменитый сыщик не носит знаменитую охотничью шляпу как в книге и (извините) в 226 фильмах о нём (для тех, кто не знал, именно 226 кинопроизведений о культовом Шерлоке существует на планете в настоящее время, так стоп, уже больше). Холмс в мультфильме бегает за преступниками, как истинный аристократ, в цилиндре. Да и вообще его появление тут сильно урезано. Он явно не главный герой.

Художественная часть работы была выполнена очень просто. Аркадий Шер и Игорь Олейников рисовали мультфильм цветными карандашами на пористой бумаге Торшон. Вот почему каждый кадр так радует глаз. (Если не ошибаюсь, то вышеупомянутые, одна из серий про Простоквашино и про приключения Васи Куролесова рисовались с такой же технологией).

Да и цитаты здесь вполне могли бы уйти в народ. "Захлопни пасть, рожа зелёная!", "Пришёл конец назойливому мопсу!".

Этот девятиминутный мультфильм очень красив, в меру оригинален, смешон и добр как бобр. Так что, даже тридцать пять лет спустя, даже не помня о чём там был сюжет, уже не дети, а взрослые люди, продолжают его любить и напевать ту самую песенку про Африку.

День — ночь — день — ночь — мы идём по Африке,
День — ночь — день — ночь — всё по той же Африке.
(Пыль — пыль — пыль — пыль — от шагающих сапог.)
Нет сражений на войне.

Восемь — шесть — двенадцать — пять — двадцать миль на этот раз,
Три — двенадцать — двадцать две — восемнадцать миль вчера.
(Пыль — пыль — пыль — пыль — от шагающих сапог.)
Нет сражений на войне.

Брось — брось — брось — брось — видеть то, что впереди.
Пыль — пыль — пыль — пыль — от шагающих сапог.
Все — все — все — все — от неё сойдут с ума.
И нет сражений на войне.

Ты — ты — ты — ты — пробуй думать о другом,
Бог — мой — дай сил — обезуметь не совсем.
(Пыль — пыль — пыль — пыль — от шагающих сапог.)
Нет сражений на войне.

Счёт — счёт — счёт — счёт — пулям в кушаке веди.
Чуть — сон — взял — верх — задние тебя сомнут.
(Пыль — пыль — пыль — пыль — от шагающих сапог.)
Нет сражений на войне.

Для — нас — всё — вздор — голод, жажда, длинный путь,
Но — нет — нет — нет — хуже, чем всегда одно —
Пыль — пыль — пыль — пыль — от шагающих сапог.
И нет сражений на войне.

Днём — все — мы — тут — и не так уж тяжело,
Но — чуть — лёг — мрак — снова только каблуки.
(Пыль — пыль — пыль — пыль — от шагающих сапог.)
Нет сражений на войне.

Я — шёл — сквозь — Ад — шесть недель, и я клянусь,
Там — нет — ни — тьмы — ни жаровен, ни чертей,
Но — пыль — пыль — пыль — пыль — от шагающих сапог,
И нет сражений на войне.

Источник

Как известно, Александр Дюма весьма вольно обошёлся с историческими фактами в своём романе «Три мушкетёра». Также вольно режиссёр Юнгвальд-Хилькевич поступил уже с самим романом, превратив его вместе с Максимом Дунаевским в ироничный эстрадный киномюзикл «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1978). Ну, а режиссёр Ефим Гамбург сделал уже «пародию на пародию», сняв в 1981 году мультфильм «Пёс в сапогах», где в роли мушкетёров выступили собаки, а в роли антагонистов, как нетрудно догадаться, кошки.

Этот мультфильм, вышедший на наши экраны в 1981 году, произвёл на нас, тогда детей, необыкновенное впечатление. Хотя у меня всегда было ощущение, что меня где-то кинули. Почему за Д`Артаньяна говорит Караченцов, а не Боярский???

1. Данная экранизация романа Дюма "Три мушкетёра" режиссера Ефима Гамбурга можно смело называть одной из лучших из всех существующих. Даже название у ленты пародийное - "Пес в сапогах", хотя никаких сапог на собаках там нет.

2. Мультфильм передает сюжет романа очень и очень сжато, по сути это выжимка, рассказывающая только об одном эпизоде - доставке подвесок из Англии во Францию. Всё остальные сцены романа опущены, но что там можно уместить в двадцати минутах хронометража?

3. Мультфильм, прекрасен: ручная рисовка, яркие цвета, антропоморфные герои - что кошки, что собаки, но такие "человеческие"! Конфликт строится на историческом и ставшим притчей во языцах конфликте между кошками и собаками.

4. Псы, символы верности и преданности, служат мушкетерами у короля, а кошки, символы хитрости и коварства, служат кардиналу, а крутит все интриги красная кошка по кличке Миледи. Красная она потому, что у кардинальской сутаны красный цвет. А голову кошки венчает знакомый блондинистый парик.

5. Образы "благородных псов" прекрасно схвачены и легко узнаваемы. В первую очередь "беспородный пес с примесью благородной крови, провинциальный, зато принципиальный", прибывший в Париж из Гаскони, чтобы поступить на службу королю. Кстати, обратите внимание, в начале истории он рыжий, а к концу мультика становится, прости Господи, голубым, как и все собаки короля.

6. Главных героев зовут: просто Пёс (прототип - Д'Артаньян), Красавчик - тот, который с рыжим чубом в духе Элвиса Пресли (прототип - Арамис), Благородный - на фото он крайний справа (прототип - Атос) и Толстяк (прототип Портос).

Королевские псы частенько произносят фразу "Тысяча дохлых кошек!" - аналог фразы "Тысяча чертей!" из романа.

Девиз мушкетеров "Один за всех и все за одного" многократно повторяется в мультфильме и каждый раз в новом варианте:

Один за всех и все за мной!

Один за всех и все на одного?!

7. Прибыв в Англию, Пёс встречает собаку-сыщика породы доберман, говорящего голосом Василия Ливанова.

Это, конечно, отсылка к серии наших фильмов "Шерлок Холмс", в которых роль Холмса играл Ливанов. Правда, не понятно, почему нарисовали добермана - это немецкая порода, а не английская, ну да ладно. А в Букингемском дворце подвески охраняет английский дог, вылитый Бэрримор из наших фильмов:

8. Благородного «Атоса» озвучил Валентин Гафт, жеманного Красавчика «Арамиса» — Александр Ширвиндт, Толстяка "Портоса" в мультфильме озвучивал Юрий Волынцев, а рыбацкого пса — Лев Дуров, который до этого играл в постановке Хилькевича роль Де Тревиля — капитана мушкетёров. На роль болонки «Констанции» выбрали Ирину Муравьёву, а вот с голосом беспородного пса «Д’Артаньяна» возникла заминка.

Сергей Капков, историк мультипликации:
«Сценарий писал Владимир Валуцкий, знаменитый драматург, и он же вроде бы даже предполагал, что Владимир Высоцкий будет озвучивать главного персонажа. И вроде бы даже побеседовал с ним, и тот согласился. Но это уже был 1979-1980 год, когда они начинали работать над фильмом, не успели просто – Высоцкий умер, и тут кто-то предложил Караченцова».

Николай Караченцов, действительно, подходил идеально. Его хрипловатый голос обладал той же мужественной харизмой, что и голоса Боярского и Высоцкого. И хотя это была первая работа актёра в жанре мультипликации, он уже не раз пел в кино и театре (вспомним, хотя бы, к-ф «Собака на сене» и «Приключения Электроника»).

9. Тексты песен для «Пса в сапогах» сочинил поэт Михаил Либин. К тому времени он был уже известен, как сценарист мультфильма «Бобик в гостях у Барбоса», где плюс ко всему сочинил на музыку Владимира Комарова смешную песенку «Человек собаке — друг».

И несмотря на то, что к созданию песен был причастен весь коллектив Кельми, тот оформил на себя авторские права на композиции.

10. Сцена встречи Пса и Болонки подверглась небольшой цензуре. Фразу «Осторожно, я боюсь блох» сочли пошловатой — видимо, боялись невольных ассоциаций с лобковыми вшами. Удалили из мультфильма и упоминание Берега Слоновой Кости, чтобы не обидеть жителей этой африканской республики (сейчас мы называем её по-французски — Кот-д’Ивуар).

Несмотря на все ляпы в детстве я очень любил этот мультфильм, да и до сих пор люблю. А уж фразы и песни из него я регулярно вспоминаю)))

Пы.Сы. Ну нельзя не вспомнить и не пропеть вот это:

Принято за основу...

В 1986 году на экраны вышел советский мультфильм «Следствие ведут Колобки» Александра Татарского. Для многих лента стала пародией либо на «Шерлока Холмса и доктора Ватсона», либо на сериал «Следствие ведут знатоки».

Режиссёры Игорь Ковалёв и Александр Татарский, автор сценария Эдуард Успенский, композитор Юрий Чернавский, художники-постановщики Ольга Охримец, Александр Татарский, Игорь Ковалёв.

Иностранный контрабандист Карбофос (немец, с характерным акцентом), приехавший в город Бердичев (в самом мультфильме его все называют Энском, а в комнате Коллеги висит схема московского метро) под видом туриста, похищает из зоопарка редкого полосатого слона по кличке Балдахин. Сам слон когда-то принадлежал ему, однако сбежал от него, не выдержав побоев и издевательств. За дело берутся знаменитые братья-сыщики Колобки, Шеф и Коллега...

Знаменитый мультфильм о братьях колобках студии «Пилот» смотрели определенно все читающие эти строки. Он, как анекдоты про Штирлица, давно стал частью нашего культурного кода. А вот сказку Эдуарда Успенского, которая лежит в основе, знают гораздо хуже.

Да, автор Гены и Чебурашки, Шарика и Матроскина, дяди Фёдора и Почтальона Печкина также придумал и этого уникального персонажа (в оригинале никаких «братьев» нет).

Все началось со сказочной повести «Колобок идёт по следу», которую кто-то из вас мог читать в виде книги, а кто-то, возможно, помнит публикации в номерах «Мурзилки» за 1988-89 годы. Те самые — с узнаваемыми иллюстрациями Валерия Дмитрюка.

Итак, герой сказки выжил после столкновения с лисой, вырос и приехал в город, где теперь трудится на ниве охраны правопорядка. Вместе с «военизированным» помощником Булочкиным (аналог Ватсона) оба работают в НПДД (Неотложный пункт добрых дел), где расследуют дела слишком простые для милиции, но для дружинников слишком сложные.

Помимо проекта Татарского был и более ранний кукольный фильм Аиды Зябликовой (1983), основанный на двух историях из книг Успенского. «Следствие ведут Колобки» с музыкой Никиты Богословского. Роли озвучивали Татьяна Пельтцер, Вячеслав Невинный, Георгий Вицин. Но фильм этот не завоевал популярности.

Кукольная адаптация Успенскому, понятное дело, не понравилась и он обратился к Татарскому, с которым уже работал раньше над «Пластилиновой вороной».

Идея нового проекта непринуждённо зародилась на даче. Однажды писатель Эдуард Успенский зашел к соседу по даче режиссеру Александру Татарскому и предложил экранизировать историю про Колобков, которые искали пропавшие котлеты. На что мультипликатор ответил: «Пропавшие котлеты – неактуально и неинтересно. Увлекательно, когда теряется что-то очень большое… Например, слон». Задумчивый Успенский ушел от режиссера. И уже через пару-тройку часов Александр Татарский читал историю про исчезнувшего полосатого слона, обожающего рыбий жир.

История была придумана и переложена на бумагу всего за несколько дней, а музыку сосед режиссёра Юрий Чернавский написал ровно за сутки. Может показаться, что Татарский работал над мультфильмом в диком темпе, однако это не так. Первая серия «Колобков» снималась девять месяцев, несмотря на хронометраж в 10 минут.

Изначально главными героями «Следствия» были Колобок и Булочкин. Татарский вместе с сорежиссёром Игорем Ковалёвым решили, что их персонажи не имеют ничего общего с героем русской народной сказки. Сыщики из теста не вызывали доверия. Поэтому, чтобы не путать зрителя, было решено снять историю приключений неких забавных человечков и дать им новые имена. Так они стали называть себя не Колобки, а Шеф (тот, что в кепке) и Коллега (тот, что в шляпе). Любители детективных фильмов не могут не усмотреть аналогию с Шерлоком Холмсом и доктором Ватсоном. Хотя в свое время Татарскому мягко попеняли, что он решил своими колобками высмеять знаменитый телесериал «Следствие ведут знатоки».

Успенский был в шоке: «Два старых еврея с ... вместо носов» — таков был его вердикт. Но Татарский оказался неумолим и писатель в итоге махнул рукой, разрешив аниматорам делать всё, что тем заблагорассудится. Так и родился на свет абсолютно гениальный мультфильм.

Конечно же, в истории не обошлось без злодея. Главным антагонистом сыщиков стал Карбофос — иностранец, укравший слона. Отличительной чертой персонажа стала табуретка, прикреплённая к ремню, как сабля к портупее. С помощью такого приспособления  Карбофос мог присесть в любом месте и в любой момент. Символичным и по-своему забавным было и имя героя, ведь «Карбофос» — это средство от насекомых.

С разработкой сюжета проблем не возникло, а вот над озвучкой персонажей Татарскому пришлось попотеть. Изначально Шеф говорил голосом Леонида Броневого («Тот самый Мюнхгаузен», «Покровские ворота»).

Однако из-за сложного характера актера дальнейшая работа с ним была приостановлена. Татарский стал сотрудничать с Михаилом Евдокимовым («Про бизнесмена Фому», «Не послать ли нам... гонца?»). Пародист наотрез отказывался говорить голосом Броневого, заявлял, что никогда не практиковал это, из-за чего не уверен в своих силах. По одной из версий, с помощью горячего кофе и болеутоляющих таблеток Шеф всё-таки был озвучен. Причём очень удачно.

Но чем же, помимо сюжета, мультфильм зацепил отечественного зрителя? Конечно же, диалогами героев: их реплики разлетелись на цитаты. Среди коронных была фразочка «Ничего не понимаю!», которая впервые прозвучала ещё в мультфильме «Падал прошлогодний снег». Татарский взял ее из реальной жизни. Режиссёр рассказывал, что руководитель Киевской студии, где он работал, приходя на работу, каждый раз повторял одно и то же: «Уже 10 часов, а на рабочих местах никого нет. Ничего не понимаю!»

Так и рождались диалоги персонажей. Интересно, что при создании речи своих героев Татарский играл с интонацией и имитацией иностранного акцента. Подтверждением этого может послужить фраза: «Слон — плохой! Справка — хороший!»

У мультфильма также есть продолжение в 6 серий. В 1995 и 1996 годах снимаются сразу несколько мультфильмов про братьев Пилотов, в том числе «Братья Пилоты снимают клип для MTV», «Братья Пилоты готовят на завтрак макарончики», «Братья Пилоты любят поохотиться», «Братья Пилоты иногда ловят рыбу». Все серии были сняты в 90-е годы на деньги банкира, который лишь раз позволил показать мультик профессионалам. После чего фильм «Братья Пилоты готовят на завтрак макарончики» в 1996 году получил российский профессиональный кинематографический приз «Ника» в номинации «Лучший анимационный фильм». Однако до зрителей мультик, увы, не дошел. Банкир выехал на жительство в Америку, а все права на показ имеет лишь он. «Конечно, обидно, что никто так и не увидел эти истории, – с грустью говорил Александр Татарский, – но это издержки 90-х годов. Наверное, сидит теперь этот банкир в своем гамаке, на своих Гавайях, и смотрит свой личный мультик…»

В 1997 году вышла компьютерная игра «Братья Пилоты: По следам полосатого слона», в основу которой лёг первый сюжет «Колобков».

Механика игры построена на разных подходах к прохождению заданий, исходя из характера персонажей. Например, Шеф решает проблемы, прибегая к логике, а Коллега в этом вопросе использует креатив. Компьютерная версия «Пилотов» стала народной, но уже для нового поколения. После успеха первой части игры было выпущено ещё семь историй: «Братья Пилоты: дело о серийном маньяке», «Братья Пилоты: Олимпиада» и другие.

Также персонажи советского мультфильма превратились в виртуальных телеведущих развлекательной программы «Чердачок Фруттис», в которой звёзды рассказывали о своём детстве анимированным Пилотам. Однако котлеты герои так и не нашли.

Фразы из мультика:

* Садитесь на телефон, коллега, и звоните!

* Или что-то случилось, или… одно из двух.

* Особые приметы: очень любит рыбий жир; при звуках флейты теряет волю…

*– Ой, шеф! А я вас вижу!

– Аналогично…

– Ой, шеф, а я вас слышу!

– Аналогично!

*– Сверим часы.

– На моих эндцать часов.

– Аналогично.

* Я извиняюсь, а на слона справочка имеется?

* Желаем вам мягкой посадки в самолет!

* Так. Чемодан большой, тяжелый, как говорытся, вот он. Чемодан маленький, легкий, как говорытся, вот он. Слуга, небольшой, одна штука, вижу.

Любимый с детства мультик. Специально футболку прикупил. Смотрю вместе с детьми, всем нравится.

А уж некоторые фразы, постоянно эксплуатируются.