Патрисия Веласкес - та сама Анк-су-намун





Венесуэльская модель и актриса Патрисия Веласкес, ставшая узнаваемой широкому зрителю после кратковременного, но фееричного появления в роли Анк-су-намун в фильме «Мумия» 1999.
Впоследствии у нее появилась большая роль в продолжении «Мумия возвращается». Вы могли ее также видеть в фильмах: «Ягуар» (1996) и «Охотники за разумом» (2004), «Проклятие плачущей» 2019 и др. Сейчас актрисе 55 лет. С 1997 года она ушла из мира моды, посвятила себя актёрству и написала автобиографию.
P.S. Наш ТГ канал - Кино в красках (буду рад всех видеть, там много интересного) ❤🔥
Генерал Фрэнк Хаммел из «Скалы» — идеальный антагонист, незаслуженно выкинутый из финала фильма
Сколько бы отзывов про фильм «Скала» я ни слышал — во всех хвалят главного антагониста, генерала Фрэнка Хаммела. И хвалят не зря.
Мало того что его роль достойно исполнил опытнейший актёр Эд Харрис, так ещё и сам персонаж получился интересный, неоднозначный и... незаслуженно выкинутый из финала фильма. И вот об этом я и хотел бы написать.
Главные лица «Скалы» — Николас Кейдж и Шон Коннери, но фильм начинается не с них. Фильм начинается с персонажа Эда Харриса. В открывающей сцене генерал Хаммел раз за разом переживает болезненные воспоминания, в которых теряет своих людей, не добившись разрешения на их эвакуацию. В выверенном монтаже мы видим вертолёты, взрывы, похороны; слышим, как Хаммел обращается в комитет по вооружённым силам, чтобы добиться справедливого признания для погибших ребят и компенсации для их семей. Безуспешно.
В следующей сцене генерал посещает могилу жены и признаётся: он должен сделать хоть что-то. Пока она была жива, Хаммел старался, перепробовал все законные способы привлечь внимание начальства и властей, но к нему так и не прислушались. В конце своей речи он говорит трогательное «Что бы ни случилось, пожалуйста, не думай обо мне плохо».
Всего за три минуты экранного времени раскрывается не только мотивация персонажа, но и его характер — причём как профессиональные черты, так и личные. Даже сейчас, с учётом любви современного кинематографа к серой морали, генерал Фрэнк Хаммел выделяется на фоне прочих антагонистов, а уж в девяностых так грамотно и разносторонне представить «злодея»...
Далее по сюжету Хаммел захватывает партию ракет с опасным газом (не убив при этом ни одного из охранявших их солдат) и берёт в заложники туристов в Алькатрасе (предварительно отправив домой детей из школьной экскурсии). Угрожая ударить ракетами по Сан-Франциско, он выдвигает лишь одно требование: 100 миллионов долларов, большая часть из которых отойдёт семьям погибших морпехов, а оставшаяся — тем, кто помогает генералу в этой операции.
Хаммелу не нужна слава. Он не собирается становиться героем, разоблачать военное командование или сворачивать какие-либо политические горы. Он лишь ищет справедливости для павших товарищей и их семей. Даже не для себя — подозреваю, что генерал с самого начала планировал всё это как дорогу в один конец. И — самое главное — позже выясняется, что вся затея с ракетами была одним большим блефом: он и не думал никого убивать. Тем более гражданских.
А пересказываю я всё это для того, чтобы мы вспомнили, насколько это был достойный персонаж и какие благородные цели он преследовал. И как бесславно и нечестно он погиб, преданный другими морпехами, успев сказать лишь: «Боже, что я наделал?»
Куда более нечестно то, что со смертью Хаммела в «Скале» обрывается вся сюжетная линия с поиском справедливости. Обо всём, чего он хотел добиться, чего требовал, стольким жертвуя, больше не вспоминают и не говорят. Признало ли государство свои косяки? Получили ли семьи военных компенсацию? Что стало с телом и карьерой генерала? Обеспечили ли ему достойные похороны или поступили таким же образом, как и с его товарищами?
И с одной стороны, это серьёзный прокол сценариста: взять сюжетную завязку фильма, уделить ей столько внимания, а потом тихонько всё слить без хотя бы послесловия.
А с другой... Может, это и не прокол? Может, так и задумано?
Хаммел боролся с несправедливостью и с тем, как государство делает вид, что никаких тайных операций не проводится и никакие солдаты в них не участвуют. И вся его борьба закончилась собственной несправедливой смертью и отсутствием каких-либо дальнейших упоминаний о случившемся. Как если бы нам подсунули официальную версию событий.
В Алькатрасе ничего не произошло. Не было там никаких военных. И требований о выплатах не было. И генерала Фрэнка Хаммела — тоже. О ком это вы?
И вообще, это секретная информация.
Ответ на пост «"Чужой" (1979) - невозможно поверить, что это фильм cняли почти 50 лет назад»1
Я кажется раз в неделю читаю обзор на фильм "чужой" или "чужие" на пикабу. И все с интересными фактами, как там кого звали, кто сколько потратил, а сколько заработал, кто согласился, кто мог бы согласиться.
Давайте хуярить настоящие свои обзоры? Типа: я этот фильм ещё на видаке впервые увидел, и потом неделю по ночам боялся поссать сходить, вдруг какая херота напрыгнет на лицо? И ладно если там сразу кислота, когти, две челюсти - это было не страшно, а вот что внутри какая-то личинка размером с кабачок вырастет, а потом АААА ААААА!! ХДЫЩ!!! - вот это самое страшное было. Потом конечно я повзврослел, посмотрел много всякой говнины типа блеерской ведьмы и звонка, и стал относиться к Чужому как к ретро сайфай, мастурбируя на интерьеры космического корабля, Рипли и котана. В сравнении с космической одиссеей Кубрика тут есть Рипли и котан, а так много схожего. Космос, дохуя умный компьютер и посыл что мы просто пешки для корпораций, разменка. Ну типа настоящее зло это не пришелец, а корпорации, а чужой это Рипли и кот. И огнемёт. Без огнемёта уже никак. Особенно в космосе. Не спрашивайте. Вообще у советского космонавта был пистолет или ружьё, чет такое, а у астронавтов огнемёты и всякое такое. Сейчас фильм всё ещё интересно смотреть, потому что там нет CGI толком. Хочешь снять космический корабль - делаешь космический корабль и снимаешь, все по честному. Старое доброе кино. Как ароматный табак в папиросе после посещения зумерской курилки с одноразками. Как настоящий вискарь после джин-тоника. Как женщина пос.. ну короче вы поняли суть метафор. А чтоб вы поняли о чем я, вот вам Сигуруни Вивер в трусах на два размера меньше.
«Чужой» (1979) - невозможно поверить, что это фильм cняли почти 50 лет назад1
Впервые я столкнулся с фильмом ближе к концу 80-х, причем мне удалось посмотреть лишь небольшую сцену: на лицехвате делают надрез, кислота выливается на пол и прожигает несколько переборок на космическом корабле. Было так страшно, что я предпочел ретироваться из комнаты, где смотрели фильм. До сих пор вздрагиваю, когда смотрю этот момент.
«Чужой» Ридли Скотта — это не просто фильм ужасов в космическом антураже. Это безупречный эталон научно-фантастической картины с культовым существом, которое и сегодня, спустя десятилетия, остаётся одним из самых страшных и одновременно любимых чудовищ в истории кинематографа.
Далёкое будущее, 2122 год. Грузовой космический корабль «Ностромо» возвращается на Землю с грузом руды. Экипаж находится в состоянии анабиоза, но бортовой компьютер «Мать» пробуждает их раньше срока — перехвачен сигнал, возможно, бедствия, с неизвестной планеты LV-426. Согласно инструкции, экипаж обязан исследовать источник.
На поверхности планеты они находят разбившийся инопланетный корабль. Внутри — окаменевший труп пилота и трюм, усеянный странными яйцами. Одно из них открывается, и существо, получившее название «лицехват», вцепляется в лицо члену экипажа Кейну. Нарушая карантинный протокол, команда заносит его на борт.
Идея фильма пришла сценаристу Дэну О’Бэннону ещё во время работы над комедией «Тёмная звезда» (1974), где он разочаровался в реализации своего замысла. Позже к нему присоединился Рональд Шусетт, и они начали работать над сценарием под названием «Звёздная тварь». Многие ошибочно приписывают авторство сценария Ридли Скотту, но на самом деле его написали О’Бэннон и Шусетт. Однако именно режиссёрское видение Скотта помогло появиться на свет тому самому Чужому, которого знает весь мир.
Бюджет фильма составил 11 миллионов долларов, а кассовые сборы превысили 187 миллионов. Впечатляющий визуальный дизайн настолько поразил инвесторов, что они удвоили производственный бюджет — и это решение окупилось сторицей.
Фильм поражает не столько обилием спецэффектов, сколько умением их дозировать. Ридли Скотт намеренно показывает Чужого всего четыре раза за всю картину. Всё остальное время монстр остаётся за кадром, а воображение зрителя дорисовывает картину само. Именно этот приём создаёт ту самую гнетущую атмосферу, которая держит в напряжении от первой до последней минуты. Впечатляют декорации, создающие зловещую атмосферу чужого пространства.
Музыка Джерри Голдсмита и операторская работа Дерека Ванлинта дополняют картину, превращая «Ностромо» в клаустрофобный лабиринт, где каждый угол таит смертельную угрозу.
Пересматривая «Чужого» сегодня, невозможно поверить, что это фильм 79-го года. Да, некоторые технологические детали выглядят устаревшими, но общая атмосфера, саспенс и дизайн остаются непревзойдёнными. И хотя с момента выхода фильма прошло уже более четырёх десятилетий, его слоган остаётся актуальным как никогда: «В космосе никто не услышит твой крик».
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА











