В Екатеринбурге открыли первый в России памятник Алексею Балабанову. Культовый режиссер изображен сидящим в грузовом трамвае, который часто появляется в его фильмах, а стены и кабины вагона украшены плакатами музыкальных групп и афишами кинолент, отсылками к фильмам и биографии Алексея Балабанова.
Видео: Евгения Гаева
Семья Таннеров. www.globallookpress
В последнее десятилетие XX века по планете победоносно пронесся телесериал «Альф». Историю о приключениях пришельца, поселившегося в обычной американской семье, посмотрели в 80 странах.
Громкий успех проекта стал неожиданностью даже для его создателей. На старте авторы надеялись всего на один сезон, но сериал продержался в эфире четыре сезона, а затем получил и полнометражное продолжение.
Для исполнителей главных ролей «Альф» стал прорывом к славе. Однако дальнейшая судьба актеров сложилась не самым веселым образом. Интересно, что никого из семьи Таннеров в фильм «Проект „Альф“» не пригласили — им в полнометражной картине уделили буквально одну реплику.
Самого Альфа (пришельца Гордона Шамуэя) в большинстве серий изображала кукла, которой управлял лично создатель сериала Пол Фаско. Он же и озвучил прожорливого, но симпатичного инопланетянина. Такое решение было связано с тем, что проект изначально был малобюджетным. Позднее, когда «Альф» стал популярным, решили ничего не менять, поскольку был риск, что новый вариант придется публике не по вкусу.
Альф. Фото: www.globallookpress.com
Уроженец Детройта начал карьеру в конце 1960-х, но до появления в роли главы семейства Таннеров оставался малоизвестным актером. Несмотря на успех сериала, Макс Райт в интервью признавался, что от работы в «Альфе» был не в восторге. Взаимодействие с кукольным персонажем давалось трудно, к тому же Райту не нравилось, что он остается во второстепенном качестве по отношению к «неодушевленному предмету».
Макс Райт. Фото: www.globallookpress.com
Тем не менее, после «Альфа» Райта стали приглашать и в другие громкие проекты. В частности, в двух первых сезонах сериала «Друзья» он появился в роли управляющего кофейней.
В середине 1990-х актеру диагностировали рак, но врачам удалось добиться ремиссии. Но новой проблемой Райта стал алкоголизм — в начале 2000-х его неоднократно арестовывали за вождение в нетрезвом виде.
Райт неоднократно проходил лечение, но не мог справиться с собой. Его карьера подошла к закату. Актер умер в доме престарелых в 2019 году в возрасте 75 лет.
Актерскую карьеру будущая звезда «Альфа» в детстве начала по настоянию мамы — Энн была очень застенчивой, и сцену ей «прописали» в качестве терапии.
Энн Шедин. Фото: www.globallookpress.com
Свою первую роль в сериале Шедин получила в 1974 году, после чего ее регулярно приглашали в проекты, но исключительно в качестве второстепенных персонажей. Мать семейства Кейт Таннер стала главной ролью в карьере Энн Шедин. До своих последних дней она с теплотой вспоминала работу в «Альфе».
Несмотря на то, что ее роль высоко оценили, звездного продолжения не последовало. Энн Шедин так и осталась исполнительницей второстепенных ролей в не самых громких проектах.
Актриса умерла в июне 2026 года в возрасте 77 лет.
Андреа, сыгравшая дочь Таннеров, начала свою карьеру со сьемок в рекламе в трехлетнем возрасте. Отец девочки занимался рекламой и решил, что его дочь сможет проявить себя в модельном бизнесе.
Андреа Элсон. Фото: www.globallookpress.com
В 14 лет Линн впервые появилась в телесериале о подростках-детективах. Проект продержался всего один сезон, но на Элсон обратили внимание создатели «Альфа», пригласив ее на роль Линн Таннер.
На съемках она познакомилась с ассистентом режиссера Скоттом Хоппером, за которого и вышла замуж в 1993 году.
Если семейная жизнь Элсон удалась (у нее двое детей), то вот актерская карьера постепенно сошла на нет. Так и не получив новой большой роль, Андреа разочаровалась в профессии, сменив род деятельности. Сейчас она владеет студией йоги.
Как и Андре Элсон, Бенджи Грегори оказался в актерской профессии из-за матери. Она уже в возрасте полутора лет сумела устроить сына на роль в сериале «Остров фантазий», затем Бенджи появился в «Команде А», «Сумеречной зоне» и еще ряде проектов. Так что к «Альфу» 8-летний Грегори подходил с большим опытом съемок.
Бенджи Грегори. Фото: www.globallookpress.com
Но работа на износ в юном возрасте сказалась на нем не лучшим образом. Продолжать карьеру Грегори не захотел, а выбрал карьеру в ВМС. Правда, всего через пару лет он был списан на берег по состоянию здоровья.
По словам близких, Бенджи Грегори страдал хронической депрессией, биполярным расстройством и нарушением сна. Он стал злоупотреблять алкоголем и однажды, проходя терапию от этого недуга, встретился со своим экранным отцом Максом Райтом, у которого были те же проблемы.
Победить внутренних демонов Бенджи Грегори не смог — в июне 2024 года его нашли мертвым в автомобиле на парковке возле супермаркета. Актеру было 46 лет.
Подписывайтесь на АиФ в MAX
Игорь Старыгин в роли Арамиса в фильме «Д'Артаньян и три мушкетера» / Кадр из фильма
Для миллионов зрителей актер Игорь Старыгин всегда был и будет Арамисом из фильма Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетера». Впрочем, все актеры этой очень вольной экранизации прочно срослись со своими ролями – Михаила Боярского и сейчас помнят как бравого гасконца, Вениамина Смехова – как Атоса, а Валентина Смирнитского – как Портоса. При этом все эти актеры играли много, разнообразно, в том числе и Старыгин, который гордился всё же совсем другими ролями.
Актеры Игорь Старыгин (Арамис), Валентин Смирнитский (Портос), Вениамин Смехов (Атос) и Михаил Боярский (Д'Артаньян) (слева направо) на съемочной площадке картины режиссера Георгия Юнгвальда-Хилькевича «Возвращение мушкетеров». Фото: РИА Новости
Старыгин вспоминал, что актером быть не собирался – мол, пошел на экзамены в театральные вузы за компанию, но я прошел, а мои товарищи нет. В чем-то это, конечно, лукавство – звездой можно стать по воле случая, но случайно сдать экзамены строгим актерам-профессорам – уже сомнительно. Поэтому вероятнее другой вариант – Старыгин, который в школе ходил в театральную студию, втайне надеялся пройти жестокий конкурс (в те годы он достигал чуть ли не сотен человек на место). Но готовил и запасной вариант (Старыгин рассказывал, что хотел получить диплом юриста). Но этот вариант не понадобился – он прошел одновременно в Школу-студию МХАТ и в ГИТИС, который в итоге и стал его альма-матер.
Кадр из фильма «Адъютант его превосходительства»
Учился Старыгин на отлично, и диплом получил красный – единственный у своего мастера. На четвертом курсе сыграл Хлестакова в «Мертвых душах» – это был дипломный спектакль, который участвовал в городском конкурсе, где победил; Старыгин считал, что его тогда признали «лучшим Хлестаковым» – он опередил Юрия Соломина из Малого театра и Вячеслава Невинного из МХАТа. Этим достижением он в определенной степени гордился – и потому сильно недоумевал, что его так и не позвали ни в один театр. Вернее, позвали – он рассказывал, что ему устраивали «смотрины» в «Современнике», но тамошние гранды сошлись на том, что брать молодого актера бессмысленно, поскольку того должны были призвать в армию. В итоге через год Старыгин оказался в московском ТЮЗе, где сумели пробить отсрочку от службы; в этом театре он проработал несколько лет – и был, пожалуй, счастлив. Правда, в интервью он вспоминал те годы с легким сарказмом: «Шесть лет я играл замечательные роли крокодила, зайца, шестого листика».
Кадр из фильма «Д'Артаньян и три мушкетера»
Но именно в ТЮЗе, пожалуй, за Старыгиным закрепилась слава сердцееда. Ещё в ГИТИСе у него был скоропалительный брак с сокурсницей Людмилой Исаковой – он завершился столь же скоропалительным разводом. А в театре всё было иначе – Старыгин увел жену у режиссера-мультипликатора Бориса Ардова; Мика Ардова тоже работала в ТЮЗе, у них с мужем был ребенок, она была беременна вторым – в общем, настоящие шекспировские страсти. Они прожили вместе 12 лет – не самых простых, но наполненных простыми радостями. У пары родилась дочь Анастасия; падчериц Старыгин тоже растил, как своих. Но он действительно был популярен – за счет кино, не за счет театра. И не всегда мог устоять перед напором многочисленных поклонниц. Он вспоминал, что однажды – вскоре после премьеры сериала «Государственная граница» – его едва не окрутила Галина Брежнева; спасли его охранники, которые смогли отправить растерявшегося актера домой.
За «Государственную границу», кстати, у Старыгина больше всего наград. Сам он вспоминал, что его заметили после роли Микки в «Адъютанте его превосходительства». Но подлинная народная любовь случилась после премьеры «Д’Артаньяна и трех мушкетеров» в 1978 году – таких «народных» фильмов в СССР было множество, хотя многие актеры оставались недовольны столь односторонним обожанием. Но их всё равно любили – и эта любовь в случае Старыгина привела ко второму разводу.
Фото: www.globallookpress
В восьмидесятые Старыгин оказался в странной ситуации. Его ещё приглашали в кино – но редко и не всюду; он перешел в театр имени Моссовета – но в первый состав его ставили редко, чаще он был на подмене. Впрочем, этого его не слишком тревожило – то ли смирился за много лет в ролях крокодилов, то ли изначально не был слишком амбициозным. Он ещё дважды женился – на танцовщице из ансамбля Бориса Моисеева Ирине Пуртовой и на ассистенте по актерам со Свердловской киностудии Татьяне Сухачевой. У него был роман с актрисой Мариной Дюжевой. Любви только не было, а все браки распадались словно сами собой. В девяностые Старыгин снова вернулся в мушкетерское прошлое – снялся в фильмах «Мушкетёры двадцать лет спустя» и «Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя». Что любопытно – везде его герой говорил голосом Игоря Ясуловича, сам Старыгин Арамиса не озвучивал.
Игорь Старыгин и Екатерина Табашникова. Кадр из видео
Свою последнюю любовь Старыгин встретил уже в конце девяностых – вернее, она его сама нашла. Екатерина Табашникова работала фоторедактором в «Собеседнике», как-то относила актеру его фотографии, они познакомились, расстались на несколько лет, встретились снова... Всё завертелось в 2000-м – Табашникова организовала для Старыгина большое интервью, начала заботиться о его быте, о нем самом... Они поженились – хотя актер, кажется, относился к этой идее поначалу со скепсисом, поскольку его избраница была на 20 лет моложе. Но она позже рассказывала, что была влюблена в Арамиса ещё в школе – не в актера, в персонажа, – а встретив актера в реальной жизни, увидела того самого грустного героя, который был словно большой ребенок. Супруга занялась его здоровьем, всё начало выправляться; Старыгин, правда, сомневался, что ему стоит возвращаться в четвертых «Мушкетеров», которых снимали в 2007 году, но всё же решил вспомнить молодость.
Несчастье случилось внезапно. Сначала один инсульт, который врачи смогли купировать; следом – второй, отягощенный инфарктом и пневмонией. Он снова почти выбрался... Скончался Игорь Старыгин в ноябре 2009-го – ему было всего 63 года. Супруга на прощании просила запомнить его красивым – такими, каким он был в самых первых приключениях «Д’Артаньяна и трех мушкетеров».
Иван Охлобыстин. / Сергей Бобылев / РИА Новости
Столичное лето: жара, раскалённый асфальт, кинопремьера, которую ждали. «Холоп 3» собрал на первом показе всех звезд, оставшихся в городе. А aif.ru поймал в кулуарах кинотеатра «Октябрь» Ивана Охлобыстина, сыгравшего в трёх частях «Холопа» психолога, руководителя проекта по перевоспитанию избалованных людей Льва Арнольдовича. И поговорил с ним об успехе, родственных связях и ролях, от которых он откажется, какие бы деньги ему ни предложили.
Екатерина Скрижалина, aif.ru: «Холоп 1» и «Холоп 2» понравились зрителям. Критики сходились во мнении, что произошло это потому, что в обществе есть запрос на социальную справедливость. Современных мажоров нужно перевоспитывать дедовскими методами, а не психологами и ретритами?
Иван Охлобыстин: В последние несколько десятилетий такое социальное явление, как мажоры, до такой степени обрыдло людям, что, если бы дело дошло до публичных казней, с удовольствием бы референдум провели — и все бы согласились. Поэтому это одна из причин удачи «Холопов». Хоть так, хоть виртуально, но надо как-то над этим злом поиздеваться.
— В «Холопе 3» из эпохи Петра I историческая канва не совсем точная получилась. Это допустимо?
— Нельзя всё учесть. Поэтому нормально, что были какие-то огрехи. Всего мы знать не можем. Конструктивных нарушений там нет. Петр I не представлен женщиной — уже успех. И чернокожим гомосексуалистом* тоже не представлен — это двойной успех. Все почти наладилось.
— Как вам работалось с Павлом Прилучным и Кристиной Асмус?
— Я знал Пашу еще тогда, когда он был очень хрупким юношей с тонкой внутренней организацией. Удивительно трудолюбив и дружелюбен. И он всегда был хорошим артистом. И Кристину я очень люблю. Она мне как близкий человек, потому что я знал ее еще студенткой, сдающей экзамены, которая пряталась по пустым павильонам, чтобы выучить что-то к зачёту.
— Текст не могла запомнить?
— Нет, все было хорошо. Она хорошая актриса. Слава богу, у нас сейчас генерация очень неплохих актеров и актрис. Стали появляться характерные, красивые женщины. Потому что невозможно, когда все женщины с лицом жены футболиста — отличить нельзя. И мужики появились нормальные, «без бананового латте».
Третий Холоп. Бикович, Прилучный, Охлобыстин пришли на премьеруПремьера фильма «Холоп 3» в Москве.© АиФ / Игорь Харитонов
— Вы считаете себя медийным человеком? И вас отчасти приглашают на роли, потому что на Охлобыстина в кино все пойдут?
— Отчасти... Очень. У меня своеобразная психофизика. Меня поэтому и зовут играть таких своеобразных людей. Если в этом заключается медийность — я рад служить отечественному кинопроизводству в этом качестве. Знаете, у меня в каждой третьей картине повторяется одна и та же история. Подходит стесняющийся режиссёр, говорит: «Иван Иванович, я очень люблю вот эти страшные крики, но...» Я говорю: «Не орать?» Он: «Да, хотелось бы больше психологии». Я: «Конечно, это все у меня есть». Но на третий–четвертый съёмочный день он опять подходит, уже с глазами сонной собаки. Я говорю: «Понимаю, пора орать?» Он: «Да-да-да». Так что я в той нише, где нахожусь, — это люди любят. Я — шут гороховый, шут его величества народа. Моя задача — утешать, радовать, смешить.
— Вы можете себя даже назвать фриком?
— Да, частично, конечно. Фриковатость базируется на внешней неоправданной исключительности. А я, скорее, трикстер — человек на грани, между мирами. Он может одной ногой зайти в драму и столь же комфортно чувствовать себя в комедии-буфф.
— В чем ваш секрет?
— Не знаю. Я ничего не меняю. Наверное, в этом. Я не люблю менять привычки — ни в чем. Я примерно один и тот же образ жизни веду. И мало-помалу превращаюсь в гриб, «дедушкин табак». Это свойственно взрослым: тяжелеет кость, оседаешь — и мне это нравится. В какой-то момент встал вопрос: худеть или не худеть? Все худели. А я подумал: красавцев-принцев — как грязи. Но славных стариков-абьюзеров — раз-два — и обчелся. Это моя ниша. Я могу как угодно, но я не злоупотребляю. Да и не удается, честно говоря.
Иван Охлобыстин. Премьера фильма «Холоп 3» в Москве. Фото: АиФ/ Игорь Харитонов
— Я могу задать вопрос о Михаиле Ефремове?
— Да, конечно.
— Вы видели его в постановке «Без свидетелей» в «Мастерской 12» Никиты Михалкова?
— Нет. Но у меня дочка ходила, посмотрела, ей понравилось.
Рассказывала, что Миша, каким был великолепным актером, таким и остался. Она его крестница, так что необъективна, но у неё хороший вкус. Я уверен, что так и есть. Миша — гениальный актер — в обстоятельствах, понятное дело. Но как был гениальным, так и остался. Как был моим близким человеком, так и останется — вне зависимости от внешних обстоятельств. Есть узы крепче, чем общественная ответственность.
— Когда случилась авария, вы в одном из интервью назвали его «конченым человеком».
— Да-да-да. Но я не планировал ничего плохого. Как говорил Монтень: «Чтобы перестать быть невежественным, надо признаться себе в своем невежестве». С этой бедой он сам себя осудил в первую очередь, а потом это сделал суд, а потом — люди. Я думаю, люди его простили.
— Вы все равно относились к нему как к другу, а не как к человеку, совершившему преступление?
— Конечно.
— Значит, вы необъективны? И предвзяты?
— Вообще необъективен. Абсолютно предвзят. Я бы все сделал, чтобы оградить его от губительных обстоятельств. Это нормально. Было бы странно, если бы о родном человеке я думал иначе. Эта объективность — нечеловеческая, она превращает человека в машину. А предвзятость делает нас прекрасными.
Михаил Ефремов и Иван Охлобыстин, 2011 год. Фото: РИА Новости/ Екатерина Чеснокова
— Какая ваша самая любимая роль? И что хотели бы сыграть?
— Я не знаю. Я закончил режиссерский, не хотел быть артистом. И когда меня стали активно приглашать, у меня было иное отношение к славе, к популярности. Амбиции режиссера отличаются от амбиций актера. Узнаваемость для актера — хлеб, потому что это приглашения. Мне было довольно просто миновать рифы в этом бурном океане. Я всегда в кино ценил саму работу, мне очень нравятся цехА.
— Цеха?
— Цеха, да. Операторский цех. Я себя чувствую циркачом. Этот мир для меня очень родной. Я работал с одной латиноамериканской актрисой, и мы вышли с ней ночью на улицу. Дело было в Подмосковье. А там до горизонта стояли актерские вагончики. Я ей говорю: «Посмотри, Наталья, вот это вся моя жизнь. Если выбирать слайд на заставку телефона — я бы выбрал это». Она сказала: «Понимаю». Для меня это труд других людей. Мне нравится чувствовать себя принадлежащим к этому классу благородных и тонких профессионалов своего дела.
— Фильм, который мне больше всего нравится из последних с вашим участием, — «Три истории» Киры Муратовой. Как вы согласились там сыграть?
— Великая Кира Муратова. Я там задницу показал — и у меня это единственная из всех порнографических сцен, увы... Она была одним из тех художников, которым нельзя было сказать «нет». Кира Георгиевна — на площадке строгий режиссер. Я спрашивал ее: «Как мне что делать?» Она говорила: «Иван, от тебя все, что требуется, — оставаться самим собой. Вполне достаточно, даже чересчур». Великая тетка.
— Вам органично раздеваться в кадре?
— Наплевать, честно говоря. Слава богу, никто этим не пользуется. У меня здоровая психика. Человек со здоровой психикой не любит свое видеоизображение и запись голоса — это базовый инстинкт, хочется быть лучше.
— Современные дети-актеры настолько же талантливы, как советские?
— У нас обалденные дети. Я со многими работал. Стараюсь найти с ними общий язык, но деликатно. Когда нахожу, понимаю, что они ничем не отличаются от взрослых, иногда даже разумнее. Но есть нюанс: я всегда беспокоюсь за детей, которые снимаются в кино. По опыту, довольно часто у них потом в жизни какая-то нескладуха. Многие заканчивают трагически. В моем неравнодушном отношении к детям есть эта печальная нотка. Я — многодетный отец.
Иван Охлобыстин дома с семьей. 2017 г. Фото: globallookpress
— Какие роли точно не будете играть?
— Даже если предложат противоестественную роль, я буду размышлять. Но если явно видно, что это для того, чтобы освоить бюджет, — не соглашусь, такое неприемлемо. Потому что нужно иначе зарабатывать. Это пустое время и пустые надежды коллег. Иногда к этому осознанию приходишь уже в процессе: «Господи, режиссер не знает, что хочет». Что точно не хотел бы играть — противоестественные извращения. Я и так чудной. И антисоветчину, если роль бьет по нашей национальной гордости. Не потому, что мы лучшие, а потому, что мы русские, это моя семья. Моё исчисление: ты, семья, город, страна, а потом Вселенная. И я всегда был неравнодушен к интересам своей нации. В целом, к славянам, да. Туда и украинцы входят.
— А вы были на Украине?
— Да, конечно. В 2012-м я поехал по приглашению Потапа (Алексей Потапенко, украинский певец и продюсер — прим. ред.) делать рекламный фильм о Киеве, чтобы иностранцы не боялись приезжать на чемпионат по футболу. А в 2014-м случается Дом профсоюзов в Одессе, я слетаю с катушек. Я меняюсь. У меня очень сложная история с Украиной. Мои лучшие друзья — украинцы. Захарченко... Они относятся к нашему лагерю, к такому имперскому пониманию. И из песни слов не выкинешь.
* Международное общественное движение ЛГБТ признано на территории России экстремистским и запрещено.
Мария Порошина. коллаж АиФ
У актрисы Марии Порошиной случились перемены в личной жизни. Она вышла замуж за актера Ярослава Бойко, с которым вместе снималась в сериале «Всегда говори „всегда“». Об этом рассказал ее бывший муж и отец ее старшей дочери актер Гоша Куценко. Сама Мария официально эту информацию не подтвердила и не опровергла.
Мария Порошина и Ярослав Бойко. Фото: соцсети
Сериал «Всегда говори „всегда“» — одна из самых известных работ актрисы, но далеко не единственная, которая полюбилась зрителям. Aif.ru собрал кинообразы Марии Порошиной.
Отдала проекту почти 10 лет
Мария Порошина в сериале «Всегда говори „всегда“». Фото: Кадр из сериала
Сериал «Всегда говори „всегда“» начал выходит в 2003-м. Было снято 9 сезонов. Последние серии зрители увидели в 2012-м. Эта работа стала огромной частью жизни актрисы. Роль принесла Марии популярность. Именно после этого сериала ее стали узнавать на улице.
Из школы — на рынок
Мария Порошина в сериале «Челночницы». Фото: кадр из сериала
В сериале «Челночницы» у Марии роль Ольги Родионовой, жены офицера и бывшей учительницы, которая лишается работы из-за того, что ей ради дополнительного заработка приходится торговать на рынке. Героиня Марии копит деньги на лечение дочери.
Разговор с призраками
Мария Порошина в сериале «Медиум». Фото: кадр из сериала
Ещё одна главная роль — в сериале «Медиум». Актриса перевоплотилась в женщину, которая обладает свойством видеть и слышать призраков. Рассказы «невидимок» помогают героине сериала Анне Островской раскрывать вполне конкретные преступления. При этом Анна, как и Мария, — многодетная мама.
Из блондинки — в брюнетку
Мария Порошина в сериале «Склифосовский». Фото: кадр из сериала
Ради сериала «Склифосовский», где Мария появляется в 9-м сезоне, актриса сменила цвет волос, превратившись в брюнетку. И типаж получился отличный от прежних ролей: на экране она — жёсткая руководительница.
Все изменила неожиданная встреча
Мария Порошина в сериале «Всем по 50». Фото: кадр из сериала
В сериале «Всем по 50» героиня Марии становится примером того, как в зрелом возрасте возможно встретить свою любовь. Можно забывать о собственных чувствах, заботясь о близких. Но неожиданная встреча способна все изменить.
Многодетная мама
Мария Порошина и Александр Самойленко в сериале «Родители. Так и живём». Фото: кадр из сериала
В сериале «Родители. Так и живём» (у него три сезона и есть продолжение под названием «Родители родителей») Марии Порошиной не пришлось сильно перевоплощаться. Ей, матери пятерых детей, было не трудно стать мамой троих сыновей. Героиню даже зовут, как актрису — Маша. И воспитывает она не только парней, но и собственного мужа, которого играет Александр Самойленко.
Ульянова долго играла вторые и третьи роли, но в её жизни случился Михаил Козаков, который делал экранизацию пьесы «Покровские ворота». Коллаж АиФ
Вокруг смерти актрисы Инны Ульяновой ходило множество слухов. Вроде бы её обнаружили в тяжелом состоянии через несколько дней, проведенных в полном одиночестве в пустой квартире. По другой версии, у неё случались запои, когда она не хотела никого видеть, а в больницу ходила редко — вот и закончилось всё банальным циррозом печени. Её знакомые об алкоголе не упоминали, зато рассказывали, что дело было в борьбе за наследство — ту самую квартиру, — когда в ход шло буквально всё без разбора, в том числе и те самые слухи о запоях. Даже причина её смерти разнится в зависимости от источников; говорили, что Ульянова вообще собиралась на очередную встречу со зрителями. Но одно точно — скончалась она 9 июня 2005 года, за три недели до своего 71-го дня рождения.
Инна Ульянова в фильме «Цветы запоздалые», 1969 г. Фото: кадр видео
Иногда Ульянову считают представительницей «золотой молодежи» советского времени — её отец сделал очень хорошую карьеру, дослужился до замминистра угольной промышленности СССР, семья получила квартиру в престижном доме в Москве. Вот только родилась она в донецкой Горловке, где отец работал простым горным инженером — хотя, наверное, простых горных инженеров и не бывает, особенно если речь идет о том времени, когда были первые пятилетки, и шла Великая Отечественная война. Да, потом был карьерный взлет и должность в столице. А Ульянова получила возможность реализовать свою мечту об актерской профессии — и с первого раза поступила в Щукинское театральное училище. Актриса вспоминала, что её взяли из-за смеха — и с условием, что она за первый курс определится со своим местом в искусстве. Ульянова определилась. После диплома её позвали в ленинградский театр комедии, который тогда возглавлял знаменитый Николай Акимов.
Инна Ульянова в фильме «Переступи порог», 1970 г. Фото: кадр видео
В Ленинграде Акимова провела 7 лет. И снова приглашение — на этот раз из Москвы, из театра драмы и комедии. Пригласил её Юрий Любимов, который как раз в те годы создавал свою «Таганку» на месте этого самого театра; часть труппы составили его ученики из «Щуки», а кого-то он позвал из других театров — именно так в его театр попал начинающий актер и начинающий бард Владимир Высоцкий. И так на Таганку попала Ульянова. А ещё её начали приглашать в кино — Таганка была одним из тех театров, в которые режиссеры заглядывали регулярно.
Инна Ульянова в спектакле «Бенефис» в театре на Таганке. Фото: РИА Новости/ Анатолий Гаранин
Дебют в кино у Ульяновой, правда, случился ещё в студенческие годы — её можно увидеть в одной из сцен в комедии Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь». Но тот дебют ни во что большее не вылился — она уехала в Ленинград, потом был переход на Таганку, неудачное замужество... Её избранником стал Борис Голдаев — актер того самого курса Любимова, на базе которого тот формировал свой театр. В театре они и познакомились, прожили вместе несколько лет — из них два в официальном браке. И расстались. Считается, что Ульянова приревновала супруга к Анастасии Вертинской; он сам говорил, что дело было в эгоизме Ульяновой, которая не считалась с другими. Мол, она слишком погружена в профессию и не видит ничего вокруг. Но она явно видела, даже пыталась восстановить отношения — безуспешно, Голдаев отказался возвращаться. Вскоре он ушел с Таганки, работал режиссером на телевидении, и пути бывших супругов больше не пересекались.
Инна Ульянова (в центре) в фильме «Карнавальная ночь», 1956 г.
При этом с профессией у Ульяновой тоже был роман без особой взаимности. Она не была главной актрисой таганской труппы — Любимов больше внимания уделял Зинаиде Славиной или Алле Демидовой. Но в спектаклях она играла, на сцену выходила. И в кино действительно снималась — но, как и в театре, на вторых и третьих ролях, иногда запоминающихся, какой была «женщина с лисой» в сериале Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны»: «В любви я Эйнштейн!». Наверное, актриса произносила эту фразу с долей самоиронии. Так продолжалось долго, очень долго. Потом Ульянова рассказывала о любви с французским летчиком, который по делам долго жил в Москве и звал актрису замуж и во Францию. Ни замужества, ни Франции у неё не случилось, а документальные доказательства этой любви — написанные этим летчиком письма — она якобы уничтожила...
Инна Ульянова в фильме «17 мгновений весны», 1973 г.
Но в 1982 году в жизни Ульяновой случился Михаил Козаков, который делал экранизацию пьесы «Покровские ворота». Роль Маргариты Павловны Хоботовой была одной из главных; на неё пробовалась Людмила Гурченко — эта героиня немного похожа на Раису Захаровну из «Любовь и голуби», так что Гурченко смотрелась бы наверняка органично. Но Козаков решил рискнуть, он отдал роль вечной актрисе второго плана — и не прогадал. «Хоботов, это мелко», «Это мой крест! И нести его мне» — эти киноцитаты стали одними из самых популярных в народе. А вместе с ними популярной стала и Ульянова.
Конечно, её популярность была чисто зрительской — актриса теперь навсегда превратилась в Маргариту Павловну. В кино её приглашали, но сопоставимых ролей не давали. В театре она играла, но Таганка в восьмидесятые — это совсем не тот театр, в который Ульянова пришла в 1964-м. И возвращение Любимова в начале девяностых актрису явно не обрадовало — она стала одной из тех, кто вошел в труппу «Содружества актеров Таганки».
Инна Ульянова в фильме «Покровские ворота», 1983 г.
Ещё один пик популярности Ульянова пережила как раз в том десятилетии — но не в кино и не в театре, а в рекламе, где она снялась. Её это не смущало, как не смущало и то, что зрители приходят на встречи не с ней, а с Маргаритой Павловной. Возможно, внутри она всё же переживала за такую одностороннюю известность; возможно, пыталась топить неудовлетворенность профессией в вине. Но, с другой стороны, Ульянова сыграла роль, которую знают буквально все — и это ровно на одну роль больше, чем у актеров, которым не повезло найти в своей карьере свои «Покровские ворота».
Инна Ульянова в фильме «Покровские ворота», 1983 г.
Инна Выходцева и Лев Поляков. Кадр из видео
В середине 1950-х во ВГИКе разгорелся нешуточный скандал, в котором проиграла несравненная и несгибамая Люся. Завидный жених Лев Поляков выбрал «замухрышку» Выходцеву, отказав самой Гурченко. Это любовная битва потрясла актерский цех СССР. Ещё бы: девушки были подругами, соперницами, у каждой за плечами была своя драма. В материале aif.ru вспомним, как Гурченко и Выходцева бились за одного мужчину.
Леночка Крылова в исполнении Людмилы Гурченко. Кадр из фильма
Людмилу Марковну Гурченко представлять не нужно – «Карнавальную ночь» смотрели почти все в СССР. А вот о заслуженной артистке РСФСР Инне Николаевне Выходцевой знали далеко не все, хотя за ее плечами были работы в легендарных лентах: актриса снималась в «Тихом Доне», «Отце солдата», «Служебном романе», «Москва слезам не верит». Роли у Инны Николаевны были небольшие, зато ее голосом говорили Клаудия Кардинале, Софи Лорен, Вия Артмане и другие.
Лев Александрович Поляков – тот самый капитан теплохода «Михаил Светлов» из «Бриллиантовой руки», который объяснял пользу коньяка. Фактурная внешность, харизма, он часто исполнял роли военных, начальников, влюбляя в себя советских женщин. Казалось, что рядом с ним должна быть титулованная спутница. Но судьба распорядилась иначе.
Лев Поляков в фильме «Гусарская баллада», 1962 г. Кадр из фильма
Гурченко, Поляков и Выходцева учились во ВГИКе. Лев Александрович был старше вчерашних школьниц, считался завидным женихом, выглядел солидно. На Инну Николаевну Поляков внимания не обращал – в отличие от ее яркой подруги Людмилы Марковны. Инна Николаевна была тихой, «серой мышкой».
Однажды Инна Николаевна и Лев Александрович столкнулись на лестнице училища. Произошла небольшая стычка, каждый обвинял другого. Затем их взгляды встретились, и оба начали извиняться за грубость. Постепенно стали искать случайных встреч. И через какое-то время Лев Александрович и Инна Николаевна стали парой.
Гурченко же успех невзрачной подруги пережить не могла. Она искренне завидовала, что та заполучила такого жениха. Однажды Людмила Марковна пошла напролом и поставила Льва Александровича перед выбором: «Слушай, а зачем тебе эта зачуханная? Ну серьезно, посмотри вокруг – столько красивых девчонок, я например, а ты с этой серой мышкой возишься!» Лев Александрович вежливо, но твердо отказал Людмиле Марковне, а потом рассказал все Инне Николаевне.
Зная ту самую Люсю и ее крутой нрав, Выходцева проявила великодушие: простила и слово «зачуханная», и попытку отбить кавалера. Отметим, что Гурченко неоднократно так обзывала подругу, считая себя эталоном красоты, ума и женственности.
Инна Выходцева с сыном и мужем Львом Поляковым Фото: кадр из видео
Со свадьбой Лев Александрович тянуть не стал, он пришел в комнату общежития, где жила возлюбленная, попросил ее соседок выйти и сказал напрямую: «Я хочу, чтобы ты была моей женой». Инна Николаевна согласилась, хотя, как вспоминали соверменники, сомнения были. Но Поляков не отступал, познакомил с родителями и начал настаивать на быстрой свадьбе.
Родителям Льва Александровича Инна Николаевна понравилась. А вот родителям актрисы будущий зять не приглянулся, сказали, уж больно хорош. Отец Инны Николаевны был резок: «Не нравится мне Лев. Мало того, что артист, так еще и красивый. Вот увидишь, все бабы будут на него вешаться. Может, еще передумаешь?» Но Инна Николаевна не передумала, свадьба состоялась.
Позже выяснилось, что отец Инны Николаевны был отчасти прав: Льву Александровичу приходило много писем от поклонниц. Однако актер, что редкость, действительно был однолюбом, вспышки ревности жены гасил фразой: «Иннуша, успокойся. Ведь я люблю только одну тебя». Образцовая семья, что сказать, но даже у таких пар есть свои скелеты в шкафу.
В 1960-м году у Инны и Льва родился долгожданный сын Никита. Он окончил институт имени Мориса Тореза, работал переводчиком. Перспективы были роскошными: престижная работа, командировки, для него не существовало железного занавеса. Окончив вуз, Никита объездил разные страны. В Париже он познакомился с девушкой, привез ее в Москву. Готов был женится. Но в конце 1990-х Никита пропал.
Инна Выходцева, Лев Поляков с сыном. Фото: кадр из видео
«Его пригласили работать по контракту в Доминиканскую Республику. Катастрофу никто не ждал: обрушившееся внезапно цунами унесло много жизней. Пропал и наш Никита. Мы кинулись искать его. Куда только не обращались за помощью, все бесполезно. Потом моя родственница ходила к гадалке, и та подтвердила, что Никиты нет в живых. В тот злополучный день, его смыло в океан. Сыну было всего 38 лет», — рассказывала позже в интервью актриса.
Супруги пережили сына и прожили в любви и верности 44 года – до самой смерти Льва Александровича от инсульта в 2001-м. А Инна Николаевна ушла из жизни в 2024-м.
Евгений Сидихин в роли майора Кудасова и Дмитрий Певцов в роли Сергея Челищева. / Кадр из сериала «Бандитский Петербург» / Коллаж АиФ
Зрители обожают выискивать в популярных сериалах киноляпы, особенно, если эти картины много раз демонстрировали по ТВ. Aif.ru собрал нестыковки, которые были обнаружены в одном из самых популярных сериалов нулевых — «Бандитском Петербурге». Криминальная телесага выходила с 2000-го по 2007-й год.
Зрители отметили, что в ряде сцен с автомобилями, где действие происходит в 1980-1990-х годах, в кадре появляются «девятки», «четвёрки», «Газели» — те «железные кони», что в России начали выходить с конвейера позже. А самые внимательные отметили, что в одном и эпизодов в кадре на лобовом стекле машины появился талон техосмотра 2001 года, а речь шла о 1990-х.
Ещё в одном эпизоде в кармане персонажа четко угадывался сотовый телефон Ericsson, который стали использовать позже того времени, о котором шла речь.
«Девятка». Кадр из сериала «Бандитский Петербург»
Впрочем, это мелочи по сравнению с «воскрешением» майора Кудасова, убитого в четвертом сезоне. Но в седьмом сотрудник милиции удивил внимательных зрителей тем, что вновь «в игре». Сценаристам даже пришлось объясняться, что, мол, пуля прошла по касательной. «Тогда зачем нас убеждали, что он погиб?» — недоумевали зрители.
Евгений Сидихин в роли майора Кудасова. Кадр из сериала «Бандитский Петербург»
А самые внимательные подметили в части «Адвокат», что, по первым вводным, родителей героя убили во вторник. Назывался именно этот день недели. Но неожиданно следователь на допросе спрашивает подозреваемого о пятнице, как о дне, когда было совершенно преступление.
Ну, и из разряда забавных казусов — герой Сергей Челищев рассказывает, что у него получается редко видиться с родителями. При этом зрители еще не успели забыть, что недавно Челищев рассказывал, что живет в родительской квартире.
Но, к счастью, ошибки не убивают любовь к культовому сериалу, а скорее становятся поводом для забавных обсуждений и ностальгии. Киноляпы воспринимаются как часть обаяния старого телевидения, которое прощают ради атмосферы, актёров и сюжета.
